Ivan Galamian

Ivan Galamian. Violinista e professor de violino nascido em Tabiz, no Irã, filho de uma família armênia - 5 de fevereiro de 1903 - 14 de abril de 1981.

Logo após seu nascimento, a família emigrou para Moscou, Rússia. Galamian estudou violino na Escola da Sociedade Filarmônica com Konstantin Mostras (um aluno de Leopold Auer ) e se formou em 1919.  Ele foi preso aos quinze anos pelo governo bolchevique . O gerente de ópera do Teatro Bolshoi resgatou galame; o gerente argumentou que Galamian era uma parte necessária da orquestra de ópera e, posteriormente, o governo o libertou. Logo depois ele se mudou para Paris e estudou com Lucien Capet em 1922 e 1923. Em 1924, ele estreou em Paris. Devido a uma combinação de nervos, saúde e gosto pelo ensino, Galamian acabou desistindo do estágio para ensinar em período integral. Tornou-se membro do corpo docente do Conservatório Rachmaninoff, onde ensinou de 1925 a 1929. Seus primeiros alunos em Paris incluem Vida Reynolds, a primeira mulher na seção de primeiro violino da Orquestra da Filadélfia, e Paul Makanowitzky .

        Em 1937, Galamian mudou permanentemente para os Estados Unidos. Em 1941, ele se casou com Judith Johnson em Nova York. Ele ensinou violino no Instituto de Música Curtis, a partir de 1944, e tornou-se chefe de departamento de violino na Juilliard School em 1946. Ele escreveu dois livros sobre métodos de violino, Principles of Violin Playing and Teaching (1962) e Contemporary Violin . Technique (1962). Galamian incorpora aspectos de embaixada como escolas russa e francesa de técnica de violino em sua abordagem. Em 1944, fundou a Meadowmount School of Music, um programa de verão em Westport, Nova York. A escola permaneceu operacional e treinou milhares de músicos de classe mundial. Galamian ensinou simultaneamente nas escolas Curtis, Juilliard e Meadowmount. Ele não retira e mantém um horário de trabalho ativo em tempo integral. Ele morreu aos 78 anos em 1981 na cidade de Nova York. Após sua morte, sua esposa assumiu um papel ativo na administração da escola de Meadowmount.

   

Os assistentes de ensino mais notáveis ​​de Galamian - mais tarde professores distintos - foram Margaret Pardee, Dorothy DeLay, Sally Thomas, Pauline Scott, Robert Lipsett, Lewis Lipsplan, Lewis Lipsplan, Lewis Kaplan, David Cerone e Elaine Richey.

     Diplomas galamianos selecionados honorários do Instituto Curtis de Música, Oberlin College e Cleveland Institute of Music. Ele era um membro honorário da Royal Academy of Music, em Londres.

Alunos notáveis

Itzhak Perlman

Sando Shia
 William Barbini
 Vera Beths
 Serge Blanc
       Anker Buch
 Robert Canetti
 Stuart Canin
 Jonathan Carney
Charles Martin Castleman
 Kyung Wha Chung
 Dorothy DeLay
 Glenn Dicterow
 Charles Avsharian
 Michael Avsharian

Michael Rabin

  Philippe Djokic
  Eugene Fodor
 Miriam Fried

        Erick Friedman
        Joseph Genualdi
         Shirley Givens
          Heimo Haitto
          Daniel Heifetz
          Ulf Hoelscher
          Carmel Kaine
          Kaoru Kakudo
          Dong-Suk Kang
          Martha Strongin Katz
          Ani Kavafian
           

·       

Pinchas Zukerman

      Chin Kim
          Young Uck Kim
         Helen Kwalwasser
         Fredell Lack
         Jaime Laredo
         Isidor Lateiner
         Sergiu Luca
         Vartan Manoogian
         Gil Morgenstern
         David Nadien
         Sally O'Reilly
         Margaret Pardee
         Itzhak Perlman
         Michael Rabin

Erick Friedman

Gerardo Ribeiro
Berl Senofsky
Simon Standage
 Arnold Steinhardt
 Albert Stern
 Eva Szekely
Arve Tellefsen
Sally Thomas
Gwen Thompson
 Andor Toth
Charles Treger
Donald Weilerstein
Pinchas Zukerman
Simon Shaheen

Obras editadas

·         Bach, Concerto No. 1 (Menor). Nova York: International Music Company, 1960.

·         Bach, Concerto No. 1 (Ré menor). Nova York: International Music Company, 1960.

·         Bach, Concerto No. 2 (Mi maior). Nova York: International Music Company, 1960.

·         Bach, Six Sonatas e Partitas para violino solo. Nova York: International Music Company, 1971. (Inclui fac-símile do original)

·         Brahms, Sonatas, op. 78, 100, 108. Nova York: International Music Company.

·         Bruch, fantasia escocesa, op. 46. ​​Nova York: International Music Company, 1975.

·         Conus, Concerto em Mi menor. Nova York: International Music Company, 1976.

·         Não, vinte e quatro estudos e caprichos, op. 35. Nova York: International Music Company, 1968.

·         Não, vinte e quatro exercícios, op. 37. Nova York: International Music Company, 1967.

·         Dvořák, Concerto em Lá menor, op. 53. Nova York: International Music Company, 1975.

·         Fiorillo, Trinta e seis estudos ou caprichos. Nova York: International Music Company, 1964.

·         Galaxy Music Company, 1963 e 1966.

·         Gaviniés, Vinte e quatro estudos. Nova York: International Music Company, 1963.

·         Kreutzer, quarenta e dois estudos. Nova York: International Music Company, 1963.

·         Mazas, Etudes Speciales, op. 36 Parte 1. Nova York: International Music Company, 1964.

·         Mazas, Etudes Brilliantes, op. 36 Parte 2. Nova York: International Music Company, 1972.

·         Paganini, vinte e quatro caprichos. Nova York: International Music Company, 1973.

·         Rode, vinte e quatro caprichos. Nova York: International Music Company, 1962.

·         Saint-Saëns, Caprice, op. 52, nº 6. Nova York: International Music Company.

·         Sinding, Suite em menor, op. 10. Nova York: International Music Company, 1970.

·         Tchaikovsky, Três Peças, op. 42. Nova York: International Music Company, 1977.

·         Vivaldi, Concerto em A menor. Nova York: International Music Company, 1956.

·         Vivaldi, Concerto em Sol menor, op. 12, No. 1. Nova York: International Music Company, 1973.

·         Vivaldi, Concerto para dois violinos em Ré menor, op. 3, n. 11. Nova York: International Music Company, 1964.

·         Vivaldi, Concerto para dois violinos em menor de idade. Piccioli-Galamian, Nova York: International Music Company, 1956.

·         Vieuxtemps, Concerto No. 5, em Menor, op. 37, Nova York: International Music Company, 1957.

·         Wieniawski, Concerto No. 2 em Ré menor, op. 22. Nova York: International Music Company, 1957.

·         Wieniawski, Ecole Moderne, op. 10. Nova York: International Music Company, 1973.

Publicações

    1. Ivan Galamian; Frederick Neumann (1966). Técnica contemporânea de violino, volume Galaxy Music Corp.

     2. Ivan Galamian; Frederick Neumann (1966). Técnica contemporânea de violino, volume 2. Galaxy Music Corp.

·     3. Ivan Galamian; Elisabeth Green (1964). Princípios de tocar e usar violino. Faber & Faber.

Leitura adicional

1. Ivan Galamian (2013). "Ivan Galamian: Um esboço biográfico, de Stephanie Chase". Princípios de tocar e usar violino. Courier Corporation. p. xi-xv. ISBN 9780486498645. Recuperado em 12 de abril de 2016.





Vídeo

Referências

1. ^a b c d Ivan Galamian (2013). "Ivan Galamian: Um esboço biográfico, de Stephanie Chase". Princípios de tocar e usar violino. Courier Corporation. p. xi-xv.ISBN 9780486498645. Recuperado em 12 de abril de2016.

2. ↑ Anthony Feinstein (2005). Michael Rabin: virtuoso violinista da América. Hal Leonard Corporation. p. 19. ISBN 9781574671094. Recuperado em 12 de abril de2016.

3. ^ a b Barbara Laurie Sand (2005). Gênio do ensino: Dorothy DeLay e criação de um músico. Hal Leonard Corporation. p. 47. ISBN 9781574671209. Gravado em 12 de abril de 2016.

4. ^ a b Judith Karp (26 de abril de 1981). "Galamian - Um grande professor de violino". New York Times.Arquivado a partir do original em 13 de abril de 2016. Recuperado em 12 de abril de 2016.

5. ↑ Peter Dobrin (10 de fevereiro de 2000). "V. Reynolds, 78, violinista e professor". philly.com. Arquivado a partir do original em 6 de abril de 2016. Recuperado em 8 de maio de 2016.

John Rockwell (15 de abril de 1981). "Ivan Galamian, professor de violinistas famosos, morre" .New York Times. Arquivado a partir do original em 5 de março de 2016. Recuperado em 12 de abril de2016.

7. ^ Escola de música de Meadowmount - alunos distintos de Meadowmount. meadowmount.com.Arquivado a partir do original em 17 de outubro de 2013. Recuperado em 12 de abril de 2016.

8. ^ https: //zhangviolin.org/ZhangMethod/ProfessorZhang

9. ^ http://www.boosey.com/shop/prod/Galamian-Ivan-Principi-Di-Tecnica-ED-insegnamento/2053039

10. ^ https://www.rohamart.net/index.php?page=shop.product_details&category_id=31&flypage=flypage_images.tpl&product_id=2658&option=com_virtuemart&Itemid=71

11)

1_Sep_2019 ^ https: //www.researchgate.net/publication/327932655_Principles_of_violin_playing_and_teaching_by_Ivan_Galamian_translated_and_interpreted_by_Mohsen_Kazemian_Sorood_Publications_ISBN_978-964-866486

Um guia para a compra de um bom arco de violino

Escolher um arco pode ser uma tarefa difícil, dada a multiplicidade de produtos no mercado. Aqui estão vários pontos simples a considerar em relação a escolha de um bom arco de violino.

Se você é um iniciante com habilidades técnicas limitadas, você faz poucas exigências em relação ao seu arco. Não é provável que você ainda precise das qualidades de um arco fino e caro. Por enquanto, você simplesmente precisa de um arco com uma vara razoavelmente forte e uma boa curvatura; um arco que não seja muito pesado ou leve e com um equilíbrio adequado. À medida que suas habilidades aumentam, o mesmo acontece com suas exigências sobre o arco e com sua capacidade de reconhecer as diferenças.

Um bom arco deve se tornar uma extensão da sua mão direita. Deve fluir com você enquanto você toca com pouco esforço. Quando você pega um fino arco francês - talvez um Peccatte ou um Voirin - ou um arco moderno bem feito, você pode instantaneamente sentir que o arco tem o poder de ter um melhor desempenho, dando-lhe mais confiança e permitindo que você jogue com menos esforço. Então, se você falhar em sua técnica isso se deve à sua falta de habilidade ou preparação e não à falha do arco.

Antes de começar sua busca por um arco, há algumas coisas que você deve saber sobre o processo de seleção.

Materiais usados na fabricação

Os materiais básicos usados ​​em varas de arcos são o pau-brasil, também conhecido como pau pernambuco, e a fibra de carbono.

O artigo de Veronica Angyalossy, Erika Amano1 e Edenise Segala Alves, encontrado no link http://www.scielo.br/pdf/%0D/abb/v19n4/a18v19n4.pdf também traz excelentes elucidações sobre o tema.

Desde o final do século XVIII, o pau-brasil tem sido a madeira escolhida pelos melhores arcos. É uma madeira densa e pesada que vem de várias áreas no Brasil e parece possuir a combinação certa de força, elasticidade e capacidade de resposta. Existem muitas subespécies e enorme variação de qualidade. Os principais fabricantes de arco gastam muito tempo procurando e escolhendo apenas as madeiras de melhor qualidade, rejeitando quase todo o resto. Devido à degradação ambiental, o pau-brasil é hoje escasso e, como resultado, o governo do Brasil impôs severas restrições à exportação dessa madeira, tornando-a rara e cara.

A falta de pau-brasil disponível pode ser responsável pela qualidade dos produtos no mercado de arcos. Muitos músicos consideram o trabalho dos grandes fabricantes franceses do século XIX como o último marco na fabricação de arcos de qualidade. Dessa forma surge a seguinte questão: Por que os fabricantes atuais não conseguiram igualar o trabalho dos fabricantes antigos? Alguns dizem que as espécies de pau-brasil usadas por seus antecessores não existem mais e que se extinguiram no início do século XX. Outros acham que fabricantes como Tourte, Peccatte, Simon, Pajot e seus contemporâneos foram simplesmente os melhores. Certamente seus arcos são únicos. Muitos têm uma qualidade suave e flexível que faz o arco quase parte de sua mão; o som que esses arcos produzem pode ser completo e rico. Mais de uma vez, ouvi a frase “suave como manteiga” ao descrever um belo arco francês antigo. No entanto, outros músicos preferem arcos modernos que sejam mais rígidos, mais fortes e mais rápidos em resposta.

Nos últimos 20 anos, os arcos de fibra de carbono tornaram-se populares, em parte devido à escassez de pau-brasil. Arcos de fibra de carbono - fabricados a partir de vários tipos de fibra de carbono ligados com uma resina - possuem muitas das qualidades do pau-brasil. A fibra de carbono também é durável e, em sua faixa de preço, representa um bom valor.

A fibra de vidro também tem sido usada para arcos baratos às vezes encontrados com os instrumentos de menor preço para os estudantes. Sua principal vantagem é a durabilidade e acessibilidade.

Independentemente do material selecionado, todos os arcos compartilham certas considerações quando se trata de sua capacidade de produzir som e responder a todos os requisitos técnicos.

Som

Os músicos inexperientes geralmente ficam surpresos com a forma como arcos diferentes podem criar sons diferentes em seus instrumentos. Essas diferenças são sutis e podem ser claramente ouvidas pelo músico, mas às vezes podem ser ouvidas pelo público. O respeitado archetier americano, Morgan Andersen, nos diz que um arco flexível tem um som mais suave e mais completo. No entanto, se a vara for muito mole, o som pode não ter clareza e definição. Um arco mais rígido e forte dará um som mais brilhante e mais focalizado. Às vezes, um arco excessivamente rígido pode produzir um som áspero e nervoso. É difícil encontrar um arco que proporcione um som suave e amplo e, ao mesmo tempo, tenha uma grande clareza de foco e a rapidez de resposta proveniente de um arco mais forte e rígido.

Peso e Equilíbrio

O peso médio de um arco de violino é de cerca de 60 gramas (um arco de viola é de 70 gramas; um arco de violoncelo, 80 gramas). Mas lembre-se, isso é apenas uma média. Muitos arcos dos grandes fabricantes do passado pesam apenas 54 gramas e ainda tocam lindamente. Por outro lado, um arco de violino de 66 ou 68 gramas seria pesado demais para quase todos. Equilíbrio adequado é muito mais importante que o peso. Existem músicos que nem sequer olham para um arco se ele não pesa 60 gramas. Mantendo este padrão, eles estão perdendo boas oportunidades de conhecer grandes arcos. Se um arco ficar bem na sua mão, provavelmente estará certo. Um arco deve ficar natural na mão - bem equilibrado de ponta ao talão com peso igual.

Redondo ou octogonal?

Os grandes mestres franceses raramente faziam arcos octogonais. Ainda hoje, a maioria dos principais fabricantes produz predominantemente arcos redondos. No entanto alguns músicos só gostam de arcos octogonais. Em dois arcos feitos da mesma madeira, o eixo octogonal será mais rígido. Alguns arcos octogonais são bastante rígidos, criando um tom rígido e unidimensional, sem nuances. Alguns dos produtores de arcos comerciais alemães fazem uma versão redonda e octogonal do mesmo arco, sendo o octogonal um pouco mais caro. Acho que isso contribuiu para o mito de que os arcos octogonais são melhores.

Na loja

Então, como você deve encontrar o melhor arco? O primeiro passo é estabelecer um orçamento, mas espere ver os arcos que são um pouco mais caros. Se você não sabe muito sobre arcos, sugiro que faça muitas pesquisas para se informar sobre o que está disponível.

Quando você for a uma loja, lembre-se de trazer seu próprio violino e seu arco atual como referência. Cada arco terá um desempenho diferente em diferentes instrumentos. Lembre-se de que você está procurando um arco que complemente seu violino. Depois de escolher um ou dois, peça para ver um pouco mais. Toque a mesma passagem muito breve com cada arco, um após o outro. Há uma boa chance de que um ou dois se destaquem.

As primeiras impressões são muito importantes. O arco não deve parecer muito leve ou pesado na mão. Não deve ser muito fraco ou macio: não deve perder facilmente a flexibilidade durante a execução ou flexionar muito lateralmente. E deve ser reto quando vista a partir do talão até a ponta, ou seja ele deve ter a envergadura normal, porém ao ser observado do ponto de vista do talão até a ponta, não deve estar torto nem para a direita, nem para a esquerda.

Toque uma combinação de arcadas, incluindo legato, spiccato, sautillé e assim por diante. Os Etudes-Caprices Op. Wieniawski. 18, n ° 4, é bom para dar uma ideia de como o arco se comporta em passagens difíceis e rápidas de travessia de cordas. Se isso for muito difícil, use alguns dos exercícios do Sevcik. Toque uma passagem perto do talão, no meio e perto da ponta. Você deve poder tocar confortavelmente com todas as partes do arco. Tocando devagar, ouça o som que cada arco produz e sinta como o arco trabalha. Você perceberá diferenças sutis em clareza, volume de som, ruído superficial e assim por diante. Verifique se o arco valoriza ou não o seu instrumento.

Enquanto você está na loja, use seu tempo com eficiência. Você está lá para encontrar um arco, não para executar ou praticar. Depois de escolher os dois ou três arcos que preferir, peça para testá-los por uma semana. Experimente-os mais extensivamente em casa, no seu conjunto ou orquestra, e mostre-os ao seu professor para comentários. Se as sugestões do seu professor forem importantes para você, certifique-se de que elas estejam disponíveis dentro de uma semana. No entanto, mostrar os arcos a muitos outros músicos só irá confundi-lo. Todos provavelmente terão uma opinião diferente e essas opiniões podem não ser úteis. Lembre-se, o arco será seu, não deles. Você deve tomar a decisão final.

Afinação em instrumentos de corda friccionada

     

           Basicamente devemos entender que para podermos afinar uma nota temos que saber que ela produz outras notas além dela que são seus harmônicos. Esses harmônicos possuem uma regra intervalar específica que é determinada pela série harmônica (vejam no meu livro Teoria Musical - Estruturas Rítmicas, Melódicas e Harmônicas). 

Série Harmônica

         Muitas vezes as notas tocadas ou as notas da série harmônica encontram correspondência com as cordas soltas dos instrumentos de corda, outras vezes não encontram. Muitas vezes também a correspondência não se dá com o primeiro harmônico ou o segundo gerado pela nota, mas com o quarto ou quinto. Vamos aos exemplos:

         1. Tocando a nota dó 4. 

            O primeiro harmônico gerado é outro dó e depois o sol. Esse sol encontra correspondência com a corda solta sol. Nesse caso o segundo harmônico gerado obteve uma correspondência. 

        2. Tocando a nota mi b 3. 

           O primeiro harmônico é outro mi b, depois si b, depois mi b e o seguinte é ré. Nesse caso o quarto harmônico encontra correspondência com a corda solta ré.

       3. Tocando a nota do#. 

          Os harmônicos são do #, sol #, do #, mi #, sol #, la #, si. Nesse caso não há correspondência com nenhuma corda solta.

Após os exemplos fica claro entender que podemos afinar o instrumento usando algumas técnicas como:

                                                                                   

 

1. Comparação. 

      Na comparação, muito usada também por alunos iniciantes, a pessoa toca as notas sempre comparando o som delas com o do professor, gravação etc.

 2. Audição de intervalos. 

              O aluno, além de comparar o som compara também o intervalo entre as notas, ele identifica bem a
estrutura escalar e a replica de forma correta sempre observando as segundas, terças, quartas etc. Porém não observa com exatidão a produção de harmônicos por cada nota, assim a afinação fica muitas vezes "aproximada" da real.

3. Afinação por comparação entre duas cordas. 

            O instrumentista compara cordas vizinhas identificando, assim o som dos intervalos harmônicos. Para que isso aconteça o músico tem que estar bem treinado auditivamente, isso só se consegue com muito trabalho de percepção musical.

 4. Afinação por harmônicos. 

            Como toda nota produz harmônicos a pessoa afina o instrumento baseando-se nos harmônicos gerados por cada nota, obviamente há também a comparação intervalar e a comparação com outros instrumentos que possivelmente possam estar tocando junto. Dessa forma a pessoa tem certeza da afinação.

        É importantíssimo esclarecer que o processo de aprimoramento de afinação até chegar ao nível 3 não é simples e deve ser acompanhado de muito capricho, trabalho apurado, observação e sobretudo MUIIIIIITTTTOOOOOO SOLFEJO.