Jacques Thibaud

Jacques Thibaud, violinista francês - 27 de setembro de 1880 - 01 de setembro de 1953.

Biografia

    Thibaud nasceu em Bordeaux e estudou violino com seu pai antes de entrar no Conservatório de Paris com a idade de treze anos e fez sua primeira apresentação com 8 anos de idade em Bordeaux. Um ano depois se apresentou  para o famoso violinista Eugène Ysaÿe que, impressionado, disse a outras pessoas presentes: "ele será o mestre de todos nós". No Conservatório de Paris tornou-se aluno de violinista belga Pierre Joseph Martin Marsick e em 1896 se graduou ganhando premier prix do Conservatório de Paris com Pierre Monteux (que mais tarde tornou-se um famoso maestro). Obrigado a ganhar a vida, tocava no Café Rouge , em Paris, onde foi ouvido pelo mastro Édouard Colonne que percebeu seu domínio técnico e senso de estilo do jovem, acabou por tomar-lhe como estudante e como performer com o seu comemorado Concerts Colonne. Colonne, que lhe ofereceu uma vaga em sua orquestra; em 1898 estreou como solista sob a regência de Colonne. Tal fato lhe rendeu grande sucesso a ponto de ser contratado para tocar em 54 concertos em Paris na mesma temporada. Com uma reputação consolidada, Thibaud empreendeu uma extensa turnê na Europa. Em 1903, ele visitou a América, fazendo sua estréia executando Mozart e Saint-Saëns , com a Orquestra Wetzler em Nova York. Seu sucesso com a crítica e com o público foi suficiente para mantê-lo nos Estados Unidos por quase um ano. Apesar da aclamação concedida a ele, Thibaud não retornou à América durante dez anos. Em vez disso consolidou sua posição na Europa, onde sua reputação era grande entre críticos e público.  Voltou aos Estados Unidos na companhia do pianista Harold Bauer .

Jacques Thibaud, Pablo Casals e Alfred Cortot

    Durante a Primeira Guerra Mundial, Thibaud servindo o Exército de seu país, ficou de frente para o fogo inimigo em várias linhas de batalha, incluindo Marne e Verdun. Ferido, foi levado para um hospital no qual ele recebeu alta com honras. Como parte de sua recuperação prolongada, Thibaud praticou tênis e golfe para recuperar a flexibilidade muscular. Thibaud teve que reconstruir sua técnica após essa passagem. 

    Além de formar um trio com seus irmãos, um pianista e outro violoncelista, Thibaud foi membro do trio muitas vezes citado por críticos e outros músicos como o melhor de todos os tempos, o Thibaud / Casals / Cortot Trio. Esse trio foi muito ativo de meados da década de 20s até 1935, ao ponto de estabelecer novos padrões de elegância, grande precisão e intensidade.

Marguerite Long

    Em 1943, Thibaud e Marguerite Long criaram a "Marguerite Long - Jacques Thibaud Competition", uma competição para violinistas e pianistas, que acontece todo ano em Paris . A partir de 2011, passou a incluir cantores e agora é conhecida como  "Long - Thibaud - Crespin Competition", em honra a soprano Régine Crespin. Thibaud uma vez escreveu: 

"Não há nada tão agradável para o verdadeiro artista como tocar junto com seus pares." 

    Em 1947, após uma ausência de 15 anos, Thibaud apareceu mais uma vez nos Estados Unidos, tocando com Leopold Stokowski e a Orquestra Filarmônica de Nova York .

    Thibaud foi notado não só por seu trabalho como solista, mas também por suas performances de música de câmara, particularmente em um trio de piano com o pianista Alfred Cortot e violoncelista Pablo Casals. Realizou turnês de concertos com o pianista Yves Nat e George Enescu. Era amigo do violinista Eugène Ysaÿe , que dedicou sua segunda Sonata para violino solo para ele. Entre seus seguidores temos Manuel Quiroga (o homenageado da sonata solo de Ysaÿe), Eric Rosenblith e Joan Field .

    Em 1º de setembro de 1953, Thibaud e 41 outras pessoas morreram no acidente da Air France, voo 178 . A aeronave, matrícula F-BAZZ, se aproximava de Nice quando atingiu o Monte Cemet nos Alpes franceses. Estava viajando ali para entreter militares franceses. Seu violino Stradivarius 1720 foi destruído no acidente. A investigação do acidente constatou que a causa teria sido  o que é conhecido tecnicamente como "controlled flight into terrain" (CFIT).

Matéria completa sobre o acidente

1ª página do jornal Le Figaro com a manchete do acidente aéreo  que vitimou Thibaud

Entrevista 

The Ideal Program

    Jacques Thibaud, cujos dons como artista interpretando o trouxe muitos amigos e admiradores nos Estados Unidos, é o representante mais importante da escola francesa moderna do violino. E como tal, tem mantido o seu próprio estilo desde então, com a idade de vinte anos, ele renunciou a seu posto como performer da orquestra Colonne, para dedicar seus talentos exclusivamente aos concertos. Sua autoridade é tão grande que na última edição do Riemann Musik Lexicon, em 1915, foi escrito: 

"...técnica, desenvolvida em absolutamente todos os seus detalhes, e sua maneira impetuosa e poética de interpretação."

    Mas o Sr. Thibaud não vê nenhuma grande diferença entre os ideais da Grande Escola Belga, de Vieuxtemps, Bériot, Leonard, Massart e Marsick, cujo expoente atual é o grande Eugene Ysaye, e a Escola Francesa. Ele mesmo um aluno de Marsick, herdou as tradições francesas de Alard através de seu pai, que foi aluno de Alard e as ensinou a ele. Declarou o Sr. Thibau:

"As duas escolas se uniram e são como uma. Elas podem diferir na interpretação de música, mas para mim elas parecem ter se fundido nos seus sistemas de técnica de dedo, arcada e produção do som."

A grande dificuldade da superação

"Você me pergunta o que é mais difícil no violino? Para mim é a arcada. A arcada representa cerca de oitenta por cento da soma total das dificuldades violinística. Uma razão para isso é que muitos professores com excelentes ideias sobre o assunto apresentam-na aos seus alunos de uma forma muito complicada. O arco deve ser utilizado de uma forma absolutamente natural, e acima de toda elaboração deveria ser ensinado ao aluno atécnica simples e natural do arco. A técnica explicada muitas vezes impede o aluno de garantir uma boa arcada. Sarasate (meu amigo íntimo) sempre usava seu arco da forma mais natural, seu controle era automático e inconsciente. Se eu fosse um professor que eu não diria: "Você deve ter a mesma arcada que eu", mas sim: "Encontre a arcada mais conveniente e natural para você e use-a!" A arcada é em grande parte uma questão física e individual. Eu sou magro, mas tenho dedos longos e grandes; Kreisler é um homem maior do que eu sou, mas os dedos dele são pequenos. É lógico que deve haver uma diferença na maneira em que devemos segurar e usar o arco. A diferença entre um grande professor e um professor medíocre reside no fato de o primeiro reconhecer que a arcada é uma questão individual, diferente para cada aluno; e que a maior perfeição é alcançada pelo desenvolvimento das capacidades do indivíduo dentro de sua própria norma.

Marsick como professor

    "Marsick era um professor deste tipo. Em cada uma das lições que tive com ele no Conservatório de Paris (tínhamos aula com ele três dias por semana), ele dava um novo estudo - Gavinies, Rode, Fiorillo, Dont - para preparar para a próxima aula. Também estudamos Paganini,  Ernst e Spohr. Para a nossa técnica de arco ele empregava passagens difíceis feitas nos estudos. As escalas eram o pão de cada dia. Eu continuei a meus estudos com Marsick mesmo depois de ter deixado o Conservatório. Com ele eu aprendi que três elementos essenciais - pureza absoluta de som, igualdade de som e sonoridade, em conexão com o arco - são a base sobre a qual tudo repousa."

O mecânico versus o natural no violino

    "Sistema puramente sem alma e mecânico o que Sevcik produziu, sem dúvida, uma série de excelentes exercícios para o violino. Mas são mortos, sem talento real. Kubelik foi genuinamente um violinista talentoso! Se ele tivesse um outro professor, em vez de Sevcik, teria sido ótimo, pois ele tinha grandes dons. Mesmo assim ele tocou bem, mas eu o considero uma das vítimas de Sevcik. 

Jacques Thibaud e Alfred Cortot

    Como uma ilustração de como o ponto de vista técnico é empurrado para a ribalta por este sistema, lembro-me que há uns quinze anos atrás Kubelik e eu estávamos na mesma cidade em Monte-Carlo, onde tocamos o concerto de Beethoven, houve dois dias de intervalo entre a minha execução e a dele. Kubelik passou o dia anterior ao concerto praticando exercícios Sevcik. Eu apenas li e estudei as anotações do concerto de Beethoven, mas não toquei. Fui  ouvir Kubelik tocar o concerto, ele tocou muito bem; mas, em seguida, eu também toquei muito bem quando chegou o meu dia. E tenho certeza de que eu não tenho mais musicalidade que ele, ele deveria se concentrar na mensagem musical em vez de se concentrar em sua técnica. Ele tinha preparado o concerto como um problema de mecânica violinística cuja chave estava contida em uma série de técnicas secas e exercícios arbitrariamente estabelecidos. "Técnica, no caso de um violinista mais avançado, não deve ser colocada em primeiro plano na sua consciência. Ouvi Rubinstein tocar quando era menino - o que valia o número de notas erradas em comparação com o seu forma maravilhosa de divulgar o espírito das coisas que ele tocou! Plante, o pianista de Paris, uma espécie de ciclone do teclado, uma vez expressou uma ideia admirável para uma senhora inglesa da . Ela tinha-lhe dito que ele era maior pianista do que Rubinstein, porque este último havia tocado muitas notas erradas. "Ah, Madame", respondeu Plante, "Eu preferiria ser capaz de tocar as notas erradas de Rubinstein do que todos as muinhas corretas. "Um violinista deve cultivar sua maneira natural de tocar; uma vez que é individual, é o que realmente o representa. E um professor ou um colega de maior fama não lhe faz nenhuma bondade se ele encoraja-o a desconfiar dessa sua naturalidade e dizer que ele deve fazer isso ou aquilo. Quero dizer que o estudante pode acabar com o seu problema às custas de uma pequena iniciativa.

    "Quando eu era mais novo eu uma vez tive que tocar a fuga em sol menor de Bach em um concerto em Bruxelas. Eu estava vivendo na casa de Ysaye, e nunca tinha tocado a composição em público antes, comecei a me preocupar sobre o sua interpretação. Então eu perguntei a Ysaye (pensando que ele iria simplesmente me mostrar): "- Como eu deveria jogar esta fuga? O Mestre refletiu um momento e, em seguida, respondeu frustrando minhas esperanças: "- Você me entedia, Esta fuga deve ser tocada bem, isso é tudo!" No começo eu fiquei com raiva, mas refletir sobre isto, percebi que se ele tivesse me mostrado, eu a teria tocado como ele fez; enquanto o que ele queria era que eu fizesse era trabalhar segundo a minha própria interpretação, e depender de minha própria iniciativa. Foi assim que eu fiz, porque eu não tinha escolha. É por meio da concentração no superior, nas fases de interpretação da própria arte que o lado técnico é colocado no seu devido lugar, secundário. A técnica não existe para mim no sentido de um certa quantidade de trabalho mecânico que eu devo fazer. Para mim está fora de questão fazer um trabalho técnico absolutamente mecânico de qualquer período de Tempo. Na realização dos três elementos essenciais para a boa interpretação violinística que eu já mencionei, Ysaye e Sarasate são meus ideais."

Sarasate

Pablo Martín de Sarasate
(Navarra, 1844 — 1908)

    "Todos os violinistas realmente bons são também bons artistas. Sarasate, quem eu conhecia tão intimamente e lembro-me tão bem, era um aluno de Alard (professor de meu pai). Ele literalmente fazia o violino cantar como um rouxinol. Sua pureza de entonação era notável; e sua facilidade técnica era a mais extraordinária que eu já vi. Ele lidou com seu arco com habilidade inacreditável. E quando ele tocava, a graça e simplicidade de seus movimentos ganhou os corações de seu público e aumentou o entusiasmo despertado por seu enorme talento. "Nós violinistas, todos nós, de vez em quando tocamos uma nota errada, pois nós não somos infalíveis, podemos tocar um pouco afinada ou não. Mas as vezes que eu ouvi Sarasate tocar eu nunca o ouvi tocar uma nota errada, uma afinação perfeita. Suas peças espanholas ele tocou como um deus! E ele tinha um dom maravilhoso de fraseado que deu um charme difícil de definir a tudo o que ele tocou. E tocar em quarteto - o maior violinista nem sempre brilhar nesta gênero - ele era admirável.

 
    Embora ele tenha tocado todo o repertório padrão, Bach, Beethoven, etc., eu nunca pude esquecer o seu gosto requintado por obras modernas, especialmente uma das composições de Joachim Raff, chamada "La Fèe d'Amour" (A fada do amor). Ele foi o primeiro a tocar os concertos para violino de Saint-Sains, Lalo e Max Bruch. Eles foram todos escritos para ele, e eu duvido que eles teriam sido compostos se Sarasate não estivesse lá para reproduzi-los. Claro que, no seu próprio campo, a música espanhola, era insuperável - toda uma escola de violino Nasceu e morreu com ele! Ele tinha um hobby que era colecionar bengalas. Ele tinha centenas delas de todos os tipos, e cada soberano da Europa tinham que contribuiu para a sua coleção. Eu sei que a rainha Cristina da Espanha lhe deu nada menos do que vinte. Certa vez, ele me deu um par de suas bengalas, um grande sinal de agradecimento. Muitas vezes toquei quarteto com Sarasate, pois ele adorava tocar quarteto, e essas ocasiões estão guardadas em minhas memórias."

Stradivarius e Guarnerius

    "Meu violino? É um Stradivarius - o mesmo que pertenceu ao célebre Baillot. Eu acho que é bom para um violino para descansar, por isso durante os três meses em que eu não estou tocando em concerto, envio o meu Stradivarius para o fabricante de instrumentos e apenas o pego de volta um mês antes de eu começar a tocar de novo em público. Qual o meu luthier? Caressa, o melhor fabricante de violino em Paris, me fez uma cópia exata do meu próprio Stradivarius, exato em cada detalhe. É tão bom que às vezes, quando as circunstâncias me obrigaram, eu tê-lo usado em concerto, embora ela não tem a qualidade de som original. Este violino um pouco inferior eu posso usar para a prática, e quando eu volto para o original, quando o manuseamento do instrumento está em causa, nunca sei a diferença. 

   Mas eu não acho que todos tirem o melhor proveito de um Stradivarius. Eu acredito na teoria de que existem aqueles que tocam bem em um Guarnerius e aqueles que tocam bem em um Stradivarius; que certos artistas fazem o seu melhor com um, e alguns com o outro. E também acredito que qualquer um que é "igualmente" bom em ambos, não é grande em nenhum dos dois. A razão pela qual eu acredito em violinistas de Guarnerius e violinistas de Stradivarius é clara. Alguns anos atrás eu fui chamado repentinamente para tocar em Ostende. Foi um concerto que eu tinha esquecido, e só lembrei quando eu estava jogando golfe na Bretanha. Eu imediatamente correu para Paris para pegar meu violino com Caressa, com quem eu tinha deixado, mas o cofre em que tinha sido colocado e que somente ele tinha a combinação estava trancado. Caressa estava em Milão. Eu telegrafei a ele mas descobri que ele não poderia voltar a tempo antes do concerto e liberar meu violino. Então eu telegrafei a Ysaye em Namur, para perguntar se ele poderia me emprestar um violino para o concerto. "Certamente", disse ele. Então fui rapidamente a sua casa e, com sua generosidade habitual, ele insistiu que eu levasse tanto o seu tesouro Guarnerius como o seu Stradivarius "Hércules" (Mais tarde roubado dele na Rússia), a fim de que eu pudesse fazer minha escolha. Seu irmão e alguns amigos me acompanharam de Namur a Ostende - que não era muito distante - para ouvir o concerto. Bem, eu toquei o Guarnerius no ensaio, e quando acabou, eles me disseram:"- Ora, qual é o problema com o seu violino? (Era sempre usado por Ysaye) Não tem grande sonoridade". No concerto eu toquei o Stradivarius e ele tinha uma sonoridade tão grande que encheu o salão, como me foi dito depois pelos dois. 

    Quando eu entreguei os violinos para Ysaÿe eu mencionei o fato para ele, e ele ficou tão surpreso e interessado que pegou os violinos e tocou um pouco, primeiro um, em seguida, o outro. Fez isso algumas vezes. Quando ele tocou o Stradivarius (que, por sinal, não usava há anos), ele, Ysaye - imagine - tirou uma pequena sonoridade!; e quando ele tocou o Guarnerius, conseguiu uma sonoridade grande, aquela que todos nós conhecemos e amamos. Veja Sarasate, quando vivo, Elman, eu - todos nós temos o hábito de tocar o Stradivarius: Já, por outro lado, Ysaye e Kreisler são tocadores de Guarnerius "par excellence!" "Sim, eu uso a corda mi de metal E. Antes de eu as descobrir meus problemas não acabavam. Em Nova Orleans Eu parti sete cordas de tripa em um único show. Alguns dizem que você pode dizer a diferença, quando se ouve, entre uma de tripa e outra de metal. Eu não posso, e eu sei que um bom número de outros violinistas também não podem. Depois do meu último recital New York fui tomar chá com Ysaye, que me fez a honra de convidar. "- Que cordas você usa?" ele me perguntou. Quando eu lhe disse que uso uma corda mi de metal ele confessou que ele não poderia ter dito a diferença. E, na verdade, ele adotou a corda mi de metal assim como Kreisler, Maud Powell e outros, e me disse que ele está encantado com ela - Ysaye tem tido um grandes e problemas com suas cordas. Eu continuarei a usá-las mesmo depois da guerra, quando será possível obter boas cordas de tripa novamente.

O programa ideal

    "Toda a questão sobre programas e escolha de tomada de programa é muito intrincada. Na minha opinião o habitual programa para recital, piano, voz ou violino, é demasiado grande. O público gosta do recital de um único artista vocal ou instrumental, e financeiramente e por outros motivos práticos, a artista, também, fica mais satisfeito com eles. Mas eles são artisticamente completamente satisfatórios? Gostaria de ouvir Paderewski e Ysaye, Bauer e Casals, Kreisler e Hofmann todos tocando no mesmo recital. Que variedade, que riqueza de contraste e fruição artística seria tal concerto. Não há nada que é tão agradável para o verdadeiro artista como um conjunto, tocar com seus pares. Um solo parece bastante sem importância comparado a isso. "Lembro-me como a mais perfeita e bela de todas as minhas memórias musicais, um quarteto de cordas e um quinteto (com piano), numa sessão em Paris, na minha própria casa, onde nós tocamos quatro das músicas mais lindas de câmara. Isso funciona sempre. Fizemos a seguinte combinação: Sétimo quarteto de Beethoven (Ysaye no violino 1, eu no violino 2, Kreisler na viola - ele toca muito bem - e Casals no violoncelo); o quarteto Schumann (Kreisler no violino 1, Ysaye no violino 2, eu na viola e Casals no violoncelo); e o principal quarteto de Mozart em sol maior (Eu no violino 1, Kreisler no violino 2, Ysaye na viola e Casals no violoncelo). Então telefonei para Pugno, que veio e se juntou a nós e depois de um excelente jantar, tocamos o quinteto para piano de César Franck. Foi o dia mais agradável da minha vida musical. Um produtor de concerto ofereceu-nos uma fortuna para tocarmos nesta combinação - apenas dois concertos em todas as capitais na Europa. Não temos variedade o suficiente em nossos programas de concerto - não temos colaboração. A verdade é que a nossa formação de concerto, que geralmente introduz somente um instrumento ou um grupo de instrumentos, tais como a quarteto de cordas, é muito uniforme no timbre. Eu posso desfrutar de tocar um recital com um programa de peças virtuosas para violino muito bem; mas eu não posso ajudar, temendo que muitos achem que tenha só um timbre. Considerações práticas não fazem acabar com a verdade de uma disputa artística, embora eles possam muitas vezes impedir a sua realização. O que eu mais gosto, musicalmente, é tocar juntamente com outro bom artista. É por isso que eu tive esse grande prazer artístico quando toquei com com Harold Bauer. Poderíamos jogar coisas que  realmente vale a pena para cada um de nós - para o  piano as sonatas modernas exigem uma técnica virtuosa e experiência musical, e eu tive mais satisfação nisso - conjunto - formação com a qual eu teria que tocar em uma longa lista de peças solo.

    O programa ideal de violino para tocar em público, como o concebo, é um que consiste em música absoluta, ou deve conter peças virtuosas, em seguida, estes devem ter alguma qualidade musical definitiva da alma, caráter, elegância ou charme para recomendá-los. Eu acho que um dos melhores programas que toquei na América foi quando toquei com com Harold Bauer em Olian Hall, de Nova Iorque, durante a temporada de 1917-1918:

Sonata em Bb - Mozart -  BAUER-THIBAUD

Cenas de Infância - Schumann - H. BAUER

Poème - E. Chausson  - J. THIBAUD

Sonata em Lá maior - CÈsar Franck - BAUER-THIBAUD

    Ou talvez este outro, que Bauer e eu toquei em Boston, durante a temporada de novembro de 1913:

Kreutzer Sonata - Beethoven - BAUER-THIBAUD

Sarabanda, Giga e Chaconne - J.S. Bach - J. THIBAUD

Kreisleriana - Schumann - H. BAUER

Sonata - Cèsar Franck - BAUER-THIBAUD

    Qualquer um destes programas é artístico do ponto de vista das composições. E mesmo esses programas não são muito curtos - eles levam quase duas horas para serem tocados; enquanto que para o meu um programa ideal uma hora e meia de concerto seria suficiente. Você vai notar que eu acredito em tocar as coisas grandes e finas em música. "Em um programa para violino solo, é claro, é preciso fazer algumas concessões. Quando eu toco em um concerto para violino parece justo dar ao público três ou quatro pequenas peças, mas sempre peças que são verdadeiramente musicais, não apenas "ear - ticklers".  Kreisler tem um grande talento para transcrição, fez transcrições encantadoras. Tem também Tivadar Nachez, nas peças antigas, e Arthur Hartmann. Também podemos tocar peças pequenas de Vieuxtemps e Wieniawski que são deliciosas, como por exemplo a "Ballade et Polonaise", embora eu saiba que os puristas musicais possam desaprová-la. Eu considero esta Polonaise no nível de Chopin. Podemos também entrar no domínio de Sarasate como "Gypsy Airs" por exemplo. Essas peças são iguais a qualquer rapsódia de Liszt. Eu só recentemente descobriu que Ysaye, meu amigo ao longo da vida, escreveu algumas composições originais maravilhosas como Poème Èlègiaque, Chant d'hiver, Extase e um lindo trio para dois violinos e alto que é maravilhoso. Estas peças foram um achado para mim, com exceção do adorável "Chant d'hiver" que já toquei em Paris, Bruxelas, Amesterdam e Berlim, e espero colocá-la nos meus programas neste inverno. Você vê, Ysaye é tão modesto com suas próprias composições que ele não tenta nos empurra-las, mesmo aos seus amigos, assim, elas não são tão conhecido como deveriam ser. Eu nunca toco transcrições de ópera e nunca tocarei. A música de ópera, não importa o quão boa seja, me parece ter o seu devido lugar, parece fora de lugar no programa de um recital de violino. O artista deve ser muito cuidadoso na escolha de suas peças de programas mais curtas. E ele pode lucrar com o exemplo dado por alguns dos mais destacados violinistas de hoje em dia. Ysaye, o grande apóstolo dos verdadeiramente musicais, é um brilhante exemplo. É triste ver certos jovens artistas de talento genuíno desconsiderar o trabalho notável de seu grande contemporâneo, e  triunfar com composições cujo valor musical é nulo. Às vezes desejo educar o público, para dar-lhe um alto padrão de apreciação musical, e toco um artista desconhecido. Eu ouvi um alemão há cinco anos, conhecido violinista de Berlim, e o que você acha que ele tocou? Uma transcrição dos Trios De Beethoven transcrita para violino e piano! A última coisa do mundo para tocar! E lá estava, para meu espanto, a crítica não desaprovou o que ele fez. Considero pouco menos que um crime."

Jacques Thibaud e o jovem violinista Christian Ferras

    Quais dos grandes concertos que eu prefiro? Essa é uma pergunta difícil para responder rapidamente. Mas eu posso facilmente lhe dizer qual eu gosto menos. É o concerto para violino de Tchaikovsky. Eu não trocaria os dez primeiros compassos do quarto concerto de Vieuxtemps por todo o concerto de Tchaikovsky, isto é, do ponto de vista musical. Eu ouvi o concerto de Tchaikovsky sendo desempenhado magnificamente por Auer e por Elman; mas eu considero que foi a pior coisa que esse compositor escreveu.

Filmes e gravações

Jacques Thibaud 

Granados - Dança espanhola Nº. 4 

Jacques Thibaud e Tasso Janopoulo

La Fontaine d'Aréthuse  

1936 

Jacques Thibaud e Alfred Cortot 

 Sonata para violino e piano 1º mov.

César Franck 

Jacques Thibaud e Alfred Cortot 

 Sonata para violino e piano 2º mov.

César Franck 

Jacques Thibaud e Alfred Cortot 

 Sonata para violino e piano 3º mov.

César Franck 

Jacques Thibaud e Marguerite Long 

 Sonata para violino e piano

 35 em A, K 526, 1º mov.

W. A. Mozart

Jacques Thibaud e Marguerite Long 

 Sonata para violino e piano

 35 em A, K 526, 2º mov.

W. A. Mozart

Jacques Thibaud e Marguerite Long 

 Sonata para violino e piano

 35 em A, K 526, 2º mov.

W. A. Mozart

Filmografia

• Edmond A. Levy , Jacques Thibaud (60 ', France 3, INA, com a participação de Yehudi Menuhin , 1983)

Referências

• História do instrumento em cozio.com 
• Jean-Michel Molkhou, The Great violinistas do século xx, vol. 1, Buchet / Chastel , 2011 , 368 pp. ( ISBN 978-2-283-02508-6 , online )
• Por exemplo, Marguerite Long, Jacques Thibaud e comemorado em Colmar em lalsace.fr (10/05/2011)

Bibliografia 

• Jacques Thibaud, Un violon parle: Lembranças de Jacques Thibaud (JP Dorian ed, Ed Blé qui lève, Paris, Lausanne, Montréal, 1947; Ed del Duca, Paris, 1953...).
• Roth, Henry (1997) Violino Virtuosos:. A partir de Paganini para o século 21. Los Angeles, CA:. California Classics Books ISBN 1-879395-15-0
• Dicionário Biográfico de Baker de Músicos, Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, Editor Emérito. Schirmer, 2001
• Thibaud, Jacques, comemorou o violinista francês; b. Bordeaux, 27 de setembro de 1880; d. em um acidente de avião perto de Mt.Cemet, nos Alpes franceses, a caminho de Indochina francesa, 01 de setembro de 1953. 
• Fonte: "Jacques Thibaud." Baker's dicionário biográfico de músicos, Centennial dition. Nicolas Slonimsky, Editor Emérito. Schirmer, 2001. Reproduzido com permissão de O Grupo Gale . 
• C. Goubault, Jacques Thibaud, violinista francês, Honoré Champion (Great Performers), Paris, 1988.
• JL Tingaud, Cortot-Thibaud-Casals. Um trio, três solistas, Josette Lyon (Intérpretes Criadores), Paris, 2000.
• Edmond A. Levy , Jacques Thibaud violino , Catálogo do quinquagésimo aniversário da-Long Thibaud Prize de 1993.
• Édouard Aidans , Jacques Thibaud, uma história completa, Paris, Tintin Jornal , No. 532 de 01 de janeiro de 1953.
• Jean-Michel Molkhou, os grandes violinistas do século XX -  Buchet / Chastel.
• Jean-Pierre Dorian, Fiddler falar, Jacques Thibaud memórias recolhidas por Jean-Pierre Dorian, 7 de Mille, Éditions du Blé que levanta, Paris Lausanne Montreal 1947.