Fritz Kreisler

   Kreisler, Fritz (na verdade, Friedrich), violinista americano nascido na Áustria,Viena a 02 de fevereiro de 1875 e falecido em  N.Y a 29 de janeiro de 1962.

Biografia

            
           Kreisler nasceu em Viena, filho de Anna e Samuel Kreisler, um médico. De família Judaica, foi batizado com doze anos de idade. Estudou no Conservatório de Viena e em Paris, onde teve como professores Anton Bruckner, Léo Delibes, Jakob Dont, Joseph Hellmesberger Jr., Joseph Massart, e Jules Massenet. Ganhou o "Premier Grand Prix de Rome" medalha de ouro, competindo com outros 40 violinistas, todos eles tinham pelo menos 20 anos de idade.

    Seu talento extraordinário se manifestou quando ele tinha apenas 4 anos, e foi cuidadosamente fomentado por seu pai, sob cuja instrução ele fez tais progressos ao ponto de, aos 6 anos, ser aceito como aluno de Jacob Dont. Também estudou com Jacques Auber, até que, aos 7, entrou para o Conservatório de Viena, onde seus principais professores foram Hellmesberger Jr. (violino) e Anton Bruckner (teoria). Ele deu a sua primeira apresentação no Conservatório de Viena quando ele tinha 9 anos e foi premiado com a Medalha de Ouro aos 10 anos. Mais tarde estudou com Massart (violino) e Léo Delibes (composição) no Conservatório de Paris, compartilhando o premier prix em violino com quatro outros estudantes (1887) . Ele fez sua estréia EUA no Steinway Hall, em Nova York em 10 de novembro de 1888; em seguida, percorreu o país durante a temporada 1889-1890 com o pianista Moriz Rosenthal, mas teve apenas um sucesso moderado. Retornando à Europa, ele abandonou a música para estudar medicina em Viena e arte em Roma e Paris; em seguida, serviu como oficial no exército austríaco (1895-1896). Ao retomar sua carreira de concertista, se apresentou como solista com Karl Richter e a Filarmônica de Viena em 23 de janeiro de 1898. Foi como solista com Arthur Nikisch e a Filarmônica de Berlim em 01 de dezembro de 1899 que lançou sua carreira internacional. Não só recuperou seu virtuosismo durante seu descanso, mas também se desenvolveu como grande intérprete dos grandes mestres. Em sua segunda turnê nos EUA (1900-1901), tanto como solista e como recitalista com Hofmann e Gerardy, ele o público a um grande êxtase. Em 12 de maio de 1902, ele fez sua estreia em Londres como solista com a Orquestra de Karl Richter e a Phillarmonic Society. Em 1904 foi premiado com a Medalha de Ouro. Edward Elgar compôs o seu Concerto para Violino para ele, e Kreisler fez sua estréia sob a direção do próprio compositor em Londres a 10 de novembro de 1910. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, Kreisler se juntou ao seu antigo regimento, mas acabou ferido recebeu alta. Ele então retornou para os EUA para prosseguir a sua carreira; depois que os EUA entraram na guerra em 1917, retirou-se das aparições públicas. Com o fim da guerra, ele reapareceu em NY em 27 de outubro de 1919 e mais uma vez retomou suas turnês. De 1924 a 1934, voltou para sua casa em Berlim, mas em 1938 ele foi para a França e tornou-se um cidadão francês naturalizado. Em 1939 estabeleceu-se nos EUA, tornando-se um cidadão naturalizado americano (1943). Em 1941, ele sofreu um acidente quase fatal quando foi atingido por um caminhão em NY; no entanto, ele se recuperou e continuou a dar concertos até 1950.

Kreisler após ser atropelado por um caminhão

Legado

       Kreisler era um dos maiores mestres do violino. Sua técnica brilhante foi habilmente acompanhada por seu notável talento. Era conhecido por seu toque doce e fraseado expressivo. Como muitos grandes violinistas de sua geração, ele produziu um som característico que foi imediatamente reconhecível como seu. Embora tivesse derivado em muitos aspectos da escola franco-belga, seu estilo, no entanto, lembra o aconchegante estilo de vida da pré-guerra Vienense. Nas gravações, o estilo de Kreisler se assemelha a de seu contemporâneo mais jovem Mischa Elman, com uma tendência para o tempi expansivo, um vibrato contínuo e variado, fraseado expressivo, e uma abordagem mais melódica. Kreisler faz uso considerável de portamentos e rubatos. As duas abordagens violinistas são menos semelhante em grandes obras do repertório padrão, como o Concerto para Violino de Felix Mendelssohn, que em obras menores. Era o dono de um violino Guarneri "del Gesu"  de 1733 e de vários outros violinos criados por luthiers como Antonio Stradivari, Pietro Guarneri, Giuseppe Guarneri, e Carlo Bergonzi, a maioria dos quais eventualmente passou a ostentar o seu nome, também possuía um violino Jean-Baptiste Vuillaume de 1860, que ele muitas vezes usado como seu segundo violino, e que as vezes emprestava para o jovem prodígio Josef Hassid. Muitos de seus violinos foram reparados pelo Dr. Morris Spriggs de San Francisco.

                Reuniu um rico acervo de valor inestimável. Em 1949 ele doou as partituras originais do Concerto para violino de Brahms e "Poème paraViolino e Orquestra" de Chausson para a Biblioteca do Congresso em Washington, DC. Escreveu algumas das peças de violino mais populares do mundo, entre elas "Caprice viennois", "Tambourin chinois", "Schön Rosmarin", "Liebsleid", "Prelúdio e Allegro"e "Liebesfreud". Também publicou uma série de peças clássica que ele atribuía a vários compositores como Vivaldi, Pugnani, Couperin, Martini, Dittersdorf, Francoeur, Stamitz, e outros. Em 1935, ele relutantemente admitiu que essas peças eram suas, com exceção da  "Chanson pour Louis XIII" que era de Françoise Couperin,  tomada de uma melodia tradicional. Ele explicou que fez assim pois queria criar um programas  para seus shows que contivesse peças de grandes compositores ao invés de uma série de composições suas, que ainda era desconhecido. Ele também escreveu as operetas "Apple Blossoms" (NY, 07 de outubro de 1919) e "Sissy" (Viena, 23 de dezembro de 1932), publicou inúmeros arranjos de música antiga e moderna de Corelli como "La Folia"; de Tartini, como "The trill of the devil"; de Dvorák, como "Danças Eslavas; de Granados, como "Dança Espanhola" e de Albéniz, como o "Tango", além de cadências para os concertos para violino de Beethoven, Brahms e Paganini, bem como um quarteto de cordas. Sua cadência para o concerto de Beethoven é a mais frequentemente empregadas por violinistas hoje em dia. Ele se apresentou e gravou sua própria versão do primeiro movimento do concerto para violino em Ré Maior de Paganini D. Esta versão foi recodificada e em alguns lugares re-harmonizada. A introdução orquestral foi totalmente reescrita em alguns pontos. O efeito geral é de uma obra do final do século XIX. Ele publicou um livro de reminiscências da I Guerra Mundial, "Four Weeks in Trenchers: The History of a Violinist in War" (Boston, 1915). Uma ida a um concerto Kreisler é contada em 1928 no romance autobiográfico de Siegfried Sassoon, "Memórias de um Fox-Hunting Man". Diz Sasson:

"No outono seguinte, George fez uma de suas raras viagens a Londres. Lá ele ouviu um concerto de Fritz Kreisler e comprou algumas roupas adequadas para a caça à raposa..."

         Seu último concerto público foi em 1947 e a transmissão de suas performances permaneceram até alguns anos após isso. Em seus últimos anos, ele sofreu de não só alguma perda auditiva, mas também da deterioração da visão devido a catarata. Kreisler morreu de uma doença cardíaca agravada pela idade avançada, em Nova York, em 1962. Foi enterrado em um mausoléu privado no Cemitério de Woodlawn, Bronx, Nova Iorque.


Entrevista

Personalidade em arte

A influência da personalidade do artista em sua arte encontra uma exemplificação mais

marcante no caso de Fritz Kreisler. Algum tempo antes de o escritor convidar o famoso violinista para obter em primeira mão algumas das suas opiniões no que diz respeito à sua arte, ele já o tinha encontrado em circunstâncias particularmente interessantes. Certo dia escrevia ele poemas para duas canções sobre temas folclóricos vienenses, vai ao ar não sem atrativos em si mesmos; mais que o toque pessoal de Kreisler, seu dom individual de harmonização tinha elevado a canção de uma peça simples ao nível do canto arte. Juntamente com o original de próprio punho, uma bonita transcrição, o Sr. Kreisler me deu a transcrição original, onde via-se uma música popular, desajeitadamente harmonizada de uma forma quadrada. Comparei-a com o seu manuscrito e eis que já tinha sido transformada! Foi-se a falta de jeito, o tratamento harmônico vulgar e óbvio da melodia - Kreisler mantivera o contorno melódico, mas etéreo, espiritualizou-a, deu novo contorno rítmico, um significado mais profundo e mais expressivo. E sua rica e sutil harmonização havia emprestado-lhe uma qualidade de distinção que justifica uma comparação entre o casulo e a borboleta. Em um pequeno momento consegui vislumbrar de uma forma esclarecedora como a personalidade de um verdadeiro artista pode metamorfosear o que à primeira vista pode parecer algo muito desprezível, e criar beleza onde outros não viam possibilidades. 

        É essa pessoa, este indivíduo, que em tudo o que faz - quando ele toca, quando ele compõe, quando ele transcreve - que dá à sua arte notabilidade tão grande e única.

         Conversando com ele em sua confortável sala de estar no Hotel Wellington - Homer & Juvenal próximos ao piano e ao lado de romances de Henry De Vere Stackpole, me veio  à mente que, apesar de os concertos para violino de Brahms e Beethoven estarem entre seu favoritos, ele não se nega a tocar uma Dança Espanhola de Granados. Então me pareceu natural perguntar como ele veio fazer essas adaptações e transcrições que têm sido tão notáveis também uma característica de seus programas, e que deram tanto prazer a milhares de ouvintes.

Como Kreisler veio a compor e arranjar

Disse ele:

      "Eu comecei a compor e arranjar como um jovem que queria criar um repertório para mim mesmo, para ser capaz de expressar através de meu instrumento, o violino, uma grande quantidade de música bonita que teve primeiro que ser adaptada para esse instrumento. O que eu compus e arranjei foi para meu próprio uso, refletindo meus próprios gostos e preferências musicais. De fato, durante anos eu não pensei em publicar as peças que eu tinha composto e arranjado porque eu era muito tímido quanto ao resultado desse passo. Eu nunca escrevi qualquer coisa com a idéia comercial de tornar vendável. E eu sempre senti que qualquer coisa feita de certa forma a sangue-frio, com pensamentos puramente mercenários não pode ser boa. Isso não pode representar o melhor de um artista ".

No Conservatório de Viena 

Em resposta a outra pergunta Mr. Kreisler retornou para os dias em que, ainda menino, ele estudou no Conservatório de Viena.

Flyer do concerto de Kreisler no Carnegie Hall
em 18 de Novembro de 1913. Cortesia do
Carnegie Hall Archives

      "Eu tinha apenas sete anos quando entrei no Conservatório e estava muito mais interessado em brincar no parque, onde meus amigos estavam esperando por mim, do que em tomar lições de violino. E ainda algumas das impressões musicais mais duradouras da minha vida estavam reunidas lá. Não tanto no que diz respeito ao estudo em si, mas no que diz respeito à boa música que eu ouvia. Alguns homens notáveis tocaram no Conservatório quando eu era um aluno. Havia Joachim, Sarasate em seu auge, Hellmesberger, e Rubinstein, a quem ouvi tocar na primeira vez que veio para Viena. Eu realmente acredito que ouvir Joachim e Rubinstein e suas músicas foi um grande evento em minha vida e fez mais por mim do que cinco anos de estudo! "

            "Você não considera a técnica como equipamento principal e essencial do violinista de concerto? ", perguntei.

     "Decididamente não. Sinceridade e personalidade são os primeiros fundamentos principais. Equipamento técnico é algo que deve ser tomado como garantia. O virtuoso do tipo espetacular desapareceu. O violinista que tinha um repertório de três ou quatro peças pirotécnicas não chega a ser artista. O virtuoso moderno, o verdadeiro concertista, não é digno do título a menos que sua arte é o resultado de um natureza totalmente unificada.”

Mestre do violino

       "Eu não acredito que qualquer artista seja verdadeiramente um mestre de seu instrumento

a menos que o controle do mesmo seja uma parte integrante de um todo. Quando um músico nasce seu meio de expressão é muitas vezes uma questão de acidente. Acredito alguns podem ser predestinados a serem artistas antes do nascimento; mas o violinista, violoncelista ou pianista é em parte uma questão de circunstância. A maestria no violino, a meu ver, ainda está aquém da perfeição, apesar do mais completo equipamento técnico e musical, se o artista pensa apenas no instrumento que ele toca. Afinal de contas, é apenas um meio de expressão. O verdadeiro músico é um artista com um instrumento especial. E todo verdadeiro artista tem a sensação de outras formas e meios de expressão se ele é verdadeiramente um mestre de seu próprio país.”

Técnica versus imaginação 

       "Acho que o elemento técnico na educação do artista é muitas vezes indevidamente muito focado.”

                   “Lembre-se”, acrescentou o Sr. Kreisler, com um sorriso:

      "Eu não sou um professor, e esta é uma opinião puramente pessoal que eu estou lhe dando. Mas me parece que o esforço em demonstrar uma sinceridade absoluta, a possibilidade real para reagir a um verdadeiro impulso musical é de grande importância.

    Eu acredito firmemente que, estar destinado a se tornar um artista técnico significa encontrar-se. A necessidade de expressão vai seguir a linha da menor resistência. Uma facilidade física muitas vezes leva a um exagero técnico e o artista tenta forçá-lo indevidamente.

Fritz Kreisler e Ernst Schilling jogando xadrez em Viena.
(Junho 1926)

     Eu tenho trabalhado muito a técnica na minha vida, mas sempre achei que essa grande quantidade de trabalho puramente técnico/musical também tem me cansado e reagiu desfavoravelmente na minha imaginação. Como regra eu só pratico o suficiente para manter meus dedos em forma; a tensão nervosa é tal que fazer mais que isso está fora de questão. E para um violinista concertista, quando em turnê, tocando todo dia, a questão técnica nem sempre está em primeiro plano. Muito mais importante para ele é se manter mentalmente e fisicamente bem, com bom humor para o seu trabalho. Para mim eu tenho que aproveitar o que eu posso tocar ou o que eu não posso tocar. O que me tem feito muitas vezes bem é mergulhar meu dedo em água quente por alguns segundos antes de passar um par de horas praticando. Mas eu não gostaria que o aluno tirasse quaisquer deduções do que eu digo sobre este assunto. É puramente pessoal e não tem aplicação geral.

      Exercícios de técnicas eu uso muito moderadamente. Eu gostaria que minha imaginação fluísse melhor, a minha mente ficasse fresca, e como regra eu descobri que muito trabalho ao longo de anos de rotina não está de acordo com o melhor desenvolvimento de minha arte. Eu sinto que técnica deve estar na cabeça do violinista, que deve ser uma imagem mental, uma espécie de registro mestre. Deve ser uma questão de força de vontade às quais as possibilidades manuais devem ser submetidas. Técnica para mim é mental e não uma coisa manual.”

Técnica mental: sua desvantagem e sua vantagem 

     "A técnica assim conseguida, uma técnica cujo controle de energia é principalmente mental, não é perfeita - eu digo com franqueza - porque é mais ou menos dependente do estado do sistema nervoso do artista. No entanto, é o único tipo de técnica que pode adequadamente expressar completamente todos os instintos, desejo e emoção musicais. Qualquer outra forma de técnica é dura, rígida, uma vez que não pode subordinar-se inteiramente à individualidade do artista. "

Horas para o aluno avançado praticar 

Mr. Kreisler não dá lições e, portanto, no que se refere a esta questão lembra de forma amável seu amigo de infância e companheiro de estudo Felix Winternitz, o conhecido professor de violino de Boston, um dos professores do New England Conservatory of Music, que estava chegando enquanto conversávamos. Mr. Winternitz não recusou uma resposta:

     "O estudante sério, na minha opinião, não deve praticar menos de quatro horas por dia, não tem necessidade de praticar mais do que cinco horas. Outros professores podem exigir mais. Sevcik insiste em que seus alunos pratique de oito e dez horas por dia. Para fazer isso é preciso ter a constituição física de um boi, e os resultados são muitas vezes diferentes aos produzidos em quatro horas de trabalho concentrado. Como o Sr.Kreisler insinuou no que diz respeito à técnica, a prática pede grande poder de concentração cerebral. Mas a concentração em si não é suficiente. Há apenas uma maneira de trabalhar e se o aluno consegue encontrá-la, ele pode cobrir o trabalho de semanas em algumas horas.”

E virando-se para mim, Sr. Winternitz acrescentou:

      "Você não deve levar o Sr. Kreisler muito a sério quando ele afirma que não tem nenhum stress na sua própria prática. Durante a temporada de concertos ele tem seu violino na mão apenas uma hora quase todos os dia. Ele não pratica tanto, e você e eu pensaria que ele estuda muito para os concertos. Mas é uma ilustração genuína de que eu quis dizer quando eu disse que alguém que sabia como poderia cobrir o trabalho de semanas em algumas horas."

Uma explicação de Mr. Winternitz

Eu tentei tirar do famoso violinista algum indício quanto ao segredo da popularidade de suas próprias composições e transcrições mas – como aqueles que o conhecem sabem - Kreisler tem toda a modéstia do verdadeiro artista. Ele apenas sorriu e disse: "Francamente, eu não sei."  Mas Mr. Winternitz comenta (quando nesse momento um telefonema de tinha feito Kreisler sair do quarto por um momento):

     "É o toque dado por seus acompanhamentos que acrescenta muito: um tratamento harmônico tão rico em design e coloração, e tão variados que melodias lindas sobressaem.”

Quando Mr.Kreisler entrou de novo, comentou:

     "Eu não me importo de dizer-lhe que eu gostei muito de escrever o meu Tambourin Chinois. A ideia para essa composição veio até mim depois de uma visita ao teatro chinês em San Francisco – não que a música não tenha sugerido qualquer tema, mas ela me deu o impulso para escrever uma fantasia livre da maneira chinesa ".

Nota de rodapé: É interessante notar que Nikolai Sokoloff, condutor da Filarmônica de San Francisco, voltando de uma excursão da América em acampamento ao exército francês na própria França, disse:

"Meu número mais popular era de Kreisler, Tambourin Chinois. Invariavelmente eu tinha que repetir essa música. Um forte endosso do internacionalismo de arte pelo real lutador das trincheiras.”

Estilo, interpretação e ideal artístico

A questão de estilo agora veio à tona.

     "Eu não sou a favor de rótulos para o concertista, de chamá-lo de lírico, dramático ou algum outro tipo de adjetivo. Se ele é um artista no sentido real ele controla todos os estilos "Então, em resposta a outra pergunta:". Nada pode expressar a música a não ser a própria música. Tradição na interpretação não significa uma coletânea de regras proferidas; é, ou deveria ser, uma questão do sentimento do indivíduo, da convicção interior. O que torna um homem um artista e mantém outro um amador é um instinto dado por Deus para a musicalidade artisticamente correta. Não é uma coisa a ser explicada, mas a ser sentida. Muitas vezes existe apenas uma linha estreita de demarcação entre o artisticamente certo e o errado. No entanto, quase todo artista real será forçado a concordar que esse limite não deve ser ultrapassado. Sinceridade e personalidade, bem como humildade, uma expressão de sua própria arte que é absolutamente honesta, estes, acredito, são ideais que todo artista deva valorizar e tentar perceber. Acredito, além disso, que esses ideais devam aparecer mais e mais; creio que depois da guerra haverá uma grande melhoria, e que a arte vai realizar plenamente a sua tarefa como fator de humanização na vida. "

E como é bem conhecido, nenhum grande artista do nosso dia fez mais em direção ao real e para a realização desses ideais, que ele tanto preza, do que o próprio Fritz Kreisler.

Carta de Kreisler contra a demolição do Carnegie Hall (1960)
. Cortesia do Carnegie Hall Archives

Gravações

        Kreisler gravou vários LPs para a RCA Victor e suas últimas gravações foram feitas em 1950. Hoje seus discos encontram-se remasterizados e disponíveis em CD. A seguir temos algumas delas:

• Bach Concerto para Dois Violinos em D menor, BWV 1043, com Efrem Zimbalist (segundo violino), e um quarteto de cordas. rec. 04 de janeiro de 1915;
• Beethoven Concerto para Violino em D maior, op. 61, com Leo Blech, Orquestra Ópera Estatal de Berlim. rec. 15 de dezembro de 1926;
• Beethoven Concerto para Violino em D maior, op. 61, com John Barbirolli, Orquestra Filarmônica de Londres. rec. 16 de junho de 1936;
• Beethoven Sonata No. 8 em Sol Maior, Op. 30, No. 3, com Sergei Rachmaninoff , pF. rec. 22 de março de 1928;
• Beethoven Sonata No. 9 em Lá Maior, Op. 47, com Franz Rupp , pf. rec. 17-19 junho de 1936;
• Brahms Concerto para Violino em D maior, op. 77 com Leo Blech, Orquestra Ópera Estatal de Berlim, rec. 21 de novembro de 1927;
• Brahms Concerto para Violino em D maior, op. 77 com John Barbirolli, Orquestra Sinfônica de Londres, rec. 18 de junho de 1936;
• Grieg Sonata No. 3 em C menor, op. 45, com Sergei Rachmaninoff, pf. rec. 14-15 dezembro de 1928;
• Mendelssohn Concerto para Violino em Mi menor, op. 64, com Leo Blech, Orquestra Ópera Estatal de Berlim. rec. 09 de dezembro de 1926;
• Mendelssohn Concerto para Violino em Mi menor, op. 64, com Landon Ronald, London Symphony Orch. rec. 08 de abril de 1935;
• Mozart Concerto para Violino em D maior, K. 218, com Landon Ronald, Orquestra Sinfônica de Londres, rec. 01 de dezembro de 1924;
• Paganini Concerto para Violino em D maior , Op. 6 (recomposta por Kreisler), com Eugene Ormandy , Orquestra de Filadélfia, rec. 13 de dezembro de 1936;
• Schubert Sonata No. 5 em Lá Maior, D. 574, com Sergei Rachmaninoff, pf. rec. 20 de dezembro de 1928;
• attrib. Vivaldi, RV Anh. 62 (composto por Kreisler) Concerto para Violino em C major, com Donald Voorhees, Orquestra Victor RCA, rec. 02 de maio de 1945.

Composições

 Opereta  

·         A Apple Blossoms, opereta / musical (1919); música também por Victor Jacobi

·         Lisa, opereta em 3 Atos (publicado 1969)

·         Rhapsody, opereta / Musical (1944)

·         Sissy, opereta em dois actos (1932)

Vocal 

·         A Bonnie Earl O'Moray (publicado em 1917); letras de Reinhold von Warlich

·         Cradle Song (publicado 1915); baseado em Caprice Viennois

·         Drei Nachtgesänge (Três Night Songs) (publicado em 1921); em poemas de Joseph Freiherr von Eichendorff

·         Leezie Lindsay (publicado em 1917); letras de Reinhold von Warlich

·         O amor vai e vem (publicado 1934); baseado em Liebesleid ; letras de Geraldine Farrar

·         Madly in Love (publicado 1936); letras de Dorothy Fields

·         O doce canção antiga, dueto para soprano e barítono (ou tenor) (publicado em 1915); baseado em Caprice Viennois; letra de J. KILP

·         O salutaris hostia (publicado 1916); depois de Louis Couperin ; letra de Alice Mattullath

·         O Sanctissima (publicado em 1916); livremente adaptado de uma melodia por Arcangelo Corelli ; letra de Alice Mattullath

·         O Louvor de Islay (publicado 1917); letras de Reinhold von Warlich

·         Madrigal do pastor (publicado 1937); Geraldine Farrar letra de

·         Estrelas em meus olhos (publicado 1936); letras de Dorothy Fields

·  O mundo inteiro sabe, a Love Song vienense (publicado 1934); baseado em Caprice Viennois; Geraldine Farrar letra de

Piano

·         Liebesfreud (Alegria do amor) (publicado em 1911)

·         O velho refrão, canção popular vienense (publicado 1919)

·         Petit valse (publicado 1927)

Quarteto de cordas

·         Quarteto de Cordas em Lá menor (publicado 1921)

Violoncello e piano 

·         Allegretto ao estilo de Boccherini (publicado 1910)

·         Andantino ao estilo de Martini (publicado 1910)

·         Chanson Louis XIII et Pavane ao estilo de Couperin (publicado 1910)

·         Sicilienne e Rigaudon ao estilo de Francoeur (publicado 1910)

Violino solo

·         Recitativo e Scherzo-Caprice para Violino Solo, Op. 6 (publicado em 1911)

·         Estudo sobre um coral no estilo de Johann Stamitz (publicado 1930)

Cadências originais

·         Beethoven Concerto para Violino em D maior , Op. 61 (publicado em 1928); 3 cadências

·         Brahms Concerto para Violino em D maior , Op. 77 (publicado em 1928)

·         Mozart Violin Concerto No. 3 em Sol Maior , K. 216 (publicada em 1946); 3 cadências

·         Mozart Violin Concerto No. 4 em D maior , K.218 (publicado 1946); 3 cadências

·         Mozart Violin Concerto No. 5 em Lá maior , K.219 (publicado 1946); 3 cadências

·         Mozart Violin Concerto No. 6 em Mi ♭ major, K. 268 (publicado 1946)

·         Paganini Violin Concerto No. 1 in D major , op.6

·         Viotti Violin Concerto No. 22 in A minor (publicado 1966)

Violino e orquestra

·         Concerto in C major no estilo de Vivaldi (também arranjado para violino e piano)

Violino e piano

 

Título	Publicação encontro	Observações
Allegretto no estilo de Boccherini	1910	falsamente atribuído a Luigi Boccherini
Allegretto no estilo de Porpora	1913	falsamente atribuído a Nicola Porpora
Andantino no estilo de Martini	1910	falsamente atribuída a Giovanni Battista Martini
Aubade Provençale no estilo de Couperin	1911	falsamente atribuído a Louis Couperin
Aucassin e Nicolette, Canzonetta Medieval	1917
Berceuse Romantique (Romantic Slumber-canção), Op. 9	1916
Caprice Viennois, Op. 2	1910
Cavatina	1933
Chanson Louis XIII et Pavane no estilo de Couperin	1910	falsamente atribuído a Louis Couperin
La Chasse, Caprice no estilo de Cartier	1911	falsamente atribuído a Jean Baptiste Cartier
Concerto in C major no estilo de Vivaldi	1927	falsamente atribuído a Antonio Vivaldi ; também para violino e orquestra de cordas com o anúncio órgão lib.
Episódio	1965
Fantasie		escrito em 1883; inédito
La Gitana	1917	Arabo-Espanhol música cigana do século 18
Sepultura no estilo de WF Bach	1911	falsamente atribuído a Wilhelm Friedemann Bach
Gypsy Caprice	1927
Liebesfreud (Alegria do amor)	1905	No. 1 de Alt-Wiener Tanzweisen ; falsamente atribuído a Joseph Lanner [1]
Liebesleid (Sorrow do amor)	1905	No. 2 de Alt-Wiener Tanzweisen ; falsamente atribuído a Joseph Lanner [1]
Malagueña	1937
Marche Miniature Viennoise (Miniature vienense de Março)	1925
Menuet no estilo de Porpora	1910	falsamente atribuído a Nicola Porpora
Polichinelo (Sérénade)	1917
Praeludium e Allegro no estilo de Pugnani	1910	falsamente atribuído a Gaetano Pugnani
La Précieuse no estilo de Couperin	1910	falsamente atribuído a Louis Couperin
Preghiera no estilo de Martini	1911	falsamente atribuída a Giovanni Battista Martini
Retrospecção	1945	do Quarteto de Cordas em Lá menor
Romântico, Op. 4	1910
Rondino sobre um tema de Beethoven	1915	baseado em um tema não utilizados por Beethoven, a partir do movimento final rejeitado do Octeto de vento em mi bemol maior de 1793 [ carece de fontes? ]
Scherzo	1945	do Quarteto de Cordas em Lá menor
Scherzo no estilo de Dittersdorf	1910	falsamente atribuído a Carl von Dittersdorf Ditters
Schön Rosmarin	1905	No. 3 de Alt-Wiener Tanzweisen ; falsamente atribuído a Joseph Lanner [1]
Madrigal do pastor	1927	velho alemão melodia (século 18)
Sicilienne e Rigaudon no   estilo de Francoeur	1910	falsamente atribuído a François FRANCOEUR
Song, Op. 7
Sincopação	1926
Tambourin Chinois, Op. 3	1910
Tempo di Minuetto no estilo de Pugnani	1938	falsamente atribuído a Gaetano Pugnani
Março Toy Soldier	1917
Variações sobre um Tema de Corelli no estilo de Tartini	1910	falsamente atribuído a Giuseppe Tartini
Vienense Rapsódico Fantasietta	1948

Transcrições e arranjos

Trio para piano

Farewell to Cucullain ( O Londonderry Air ), melodia tradicional providenciado para violino, violoncelo e piano de Kreisler e seu irmão, Hugo, um violoncelista (publicado 1922)

Violino e piano 

Compositor original	Título	Publicação encontro	Observações
Isaac Albéniz	Malagueña	1927	originais para piano: op. 165, N ° 3
	Tango in D major	1927	originais para piano: op. 165, No. 2
Johann Sebastian Bach	Gavotte em mi maior	1913	título original Gavotte en Rondeau de Partita No. 3 , BWV1006 para violino solo
	Prelúdio em Mi maior	1913	original Partita No. 3 , BWV1006 para violino solo
Ernő Balogh	Caprice antique	1924
	Endecha do Norte	1924
Johannes Brahms	Dança Húngara No. 17 in F minor		originais para piano a 4 mãos-
Irving Berlin	Céus Azuis	1927
Johann Brandl	O velho refrão (Du alter Stephansturm)	1905	canção popular tradicional vienense
Cécile Chaminade	Sérénade Espagnole		originais para piano
Frédéric Chopin	Mazurka No. 23 em D maior, op. 33, N ° 2	1923	originais para piano
	Mazurka No. 45 em Lá menor, Op. 67, No. 4	1915	originais para piano
Arcangelo Corelli	La Folia, Op. 5, N ° 12		original para violino e cembalo
	Sarabande e Allegretto	1913
Charles G. Dawes	Melody em Lá Maior (1912)	1912
Antonín Dvořák	Humoresque	1906	originais para piano: op. 101, No. 7
	Lament indiano em Sol menor	1914	original para violino e piano: Larghetto de Sonatina, Op. 100
	Melody Espiritual Negro	1914	a partir do Largo da New World Symphony , Op. 95
	Músicas minha mãe me ensinou	1914	original para voz e piano: Když mne stará matka spívat , Op. 55, No. 4
	Eslava Dança No. 1 em Sol menor	1914	original para piano a 4 mãos-: organizadas a partir de Danças Eslavas , Op. 46, N ° 2 e OP. 72, No. 1 (DED. Achille Rivarde [2] )
	Eslava Dança No. 2 em Mi menor	1914	original para piano a 4 mãos-: Op. 72, N ° 2
	Eslava Dança No. 3 em Sol maior	1914	original para piano a 4 mãos-: Op. 72, No. 8
	Eslava Fantasie em menor B	1914
Manuel de Falla	Danse espagnole	1926	Danza I (do ato II Cena I) da ópera La vida breve
Stephen Foster	Old Folks at Home (Swanee River)	1925	original para voz e piano
Rudolf Friml	La Danse des Demoiselles, Op. 48
Eduard Gärtner	Aus Wien (Viena Melody)	1915
Alexander Glazunov	Sérénade espagnole, Op. 20, N ° 2		original para violoncelo e orquestra
Christoph Willibald Gluck	Mélodie (Dança dos Espíritos Abençoados)	1913	original a partir da versão 1774 de Orphée et Eurydice
Leopold Godowsky	Nocturnal Tangier		originais para piano: de Triakontameron (1919)
Percy Grainger	Molly on the Shore (carretel irlandês)	1924	originais para quarteto de cordas ou orquestra de cordas
Enrique Granados	Danse espagnole (Dança espanhola No. 5) em Mi menor	1915	originais para piano: No.5 Andaluza de Danzas españolas, Op. 37
George Frideric Handel	Ombra mai fu, Largo		da ópera Serse
Joseph Haydn	Gott erhalte unseren Kaiser , Austrian National Anthem	1915
Richard Heuberger	Sinos da meia-noite	1923	da opereta Der Opernball (1898)
Erich Wolfgang Korngold	Tanzlied des Pierrot	1920	da ópera Die Tote Stadt , Op. 12 (1920)
Alexander Krakauer	Im Paradies (Paraíso)	1922	Vienense canção folk-
Jean-Marie Leclair	Tamborim	1913	original a partir da Sonata para violino No. 3 em D maior, op. 9, n ° 3 "Tombeau"
Franz Lehár	Serenade de Frasquita	1927	do Frasquita opereta
Liliuokalani	Aloha Oe	1925	Melodia Hawaiian
Frederic Cavaleiro Logan	Pale Moon, indiano Love Song	1923
Felix Mendelssohn	Breezes Maio: Lied ohne Worte	1913	originais para piano: op. 62, No. 1 (1844)
Wolfgang Amadeus Mozart	Rondó	1913	original para orquestra do Haffner Serenade , K.250 / 248b
Ethelbert Nevin	O Rosário (1898)	1917
Elwyn Owen	Invocação
Ignacy Jan Paderewski	Melodia	1923	originais para piano: op. 16, N ° 2
	Parafraseando em Paderewski do famoso Menuet	1917	originais para piano: op. 14, N ° 1
Niccolò Paganini	La Campanella (The Bell), Op. 7		original para violino e orquestra
	Caprice No. 13 na B ♭ major	1913	originais para violino solo
	Caprice No. 20 in D major	1913	original para violino solo
	Caprice No. 24 in A minor	1913	originais para violino solo
	Moto Perpetuo em C maior, op. 11		original para violino e orquestra
	Le Streghe (dança das bruxas), Op. 8		original para violino e orquestra
	Tema e Variações: Eu palpiti, Op. 13		original para violino e orquestra
	Tema e Variações: Non più mesta, Op.12		original para violino e orquestra
Ede Poldini	Poupée valsante (Boneca da dança)	1924
Sergei Rachmaninoff	Margaridas		original para voz e piano: Маргаритки, Op. 38, No. 3 (1916)
	Polka Italiana		originais para piano
	Preghiera (Oração)	1940	original a partir do Piano Concerto No. 2
	18 Variação de Paganini Rhapsody		original para piano e orquestra
Jean-Philippe   Rameau	Tamborim	1913	da ópera Les fêtes d'Hebe
Maurice Ravel	Habanera (Rapsodie espagnole: 2 movt.)	1928
Fritz Renk	Para uma pickaninny	1924
Nikolai Rimsky-Korsakov	Fantasia em dois temas russos, Op.33		original para violino e orquestra: Фантазиа на русские темы
	Song of India (Chanson hindoue) (1897)	1919	da ópera Sadko
	Hino ao Sol	1919	da ópera Le Coq d'Or
	Danse orientale	1922	de Scheherazade
	Chanson arabe	1922	de Scheherazade
Edward Roeder	Wooden Shoe Dance, Op. 2	1923
Ernest Schelling	Irlandaise	1928
Franz Schubert	Música Ballet No. 2	1913	de Rosamunde von Cypern
	Musical momento em Fá menor	1913	originais para piano: op. 94, No. 3, D.780
Robert Schumann	Romance in A major	1913	original para oboé e piano: op. 94, N ° 2
Cyril Scott	Lotus Land	1922	originais para piano: op. 47, N ° 1
Giuseppe Tartini	Fuga em Lá Maior	1913
	Sonata em Sol menor "Trill do diabo"
Pyotr Ilyich Tchaikovsky	Andante cantabile	1925	de String Quartet No. 1 in D major , Op. 11 (1871)
	Chanson sans paroles em Fá maior	1924	originais para piano: No. 3 de Souvenir de Hapsal , Op. 2 (1867)
	Humoresque	1926	originais para piano: No. 2 de 2 Morceaux, Op. 10 (1871)
Tradicional	Farewell to Cucullain ( O Londonderry Air )	1922	velha melodia irlandesa
	Parafraseando em Dois Folk Songs russos	1925
Carl Maria von Weber	Larghetto	1913	de Violin Sonata No. 1
Henryk Wieniawski	Caprice em lá menor	1913	originalmente para violino solo ou dueto de violino: No. 4 de 8 Études-Caprices, Op. 18
	Caprice em Mi ♭ major "Alla salterella"	1913	originalmente para violino solo: No. 5 de L'Ecole Moderne, Op. 10

Bibliografia

L. Lochner, FK (NY, 1950;. 3 ed, rev., 1981); A. Bell, FK Lembranças: Um Tributo (Braunton, Devon, 1992); A. Biancolli, FK: (. Portland, Oregon, 1998) Tristeza do amos, da alegria do amor.

Fonte: Fritz Kreisler. Baker's, Dicionário biográfico de músicos ®, Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, Editor Emérito. Schirmer, 2001. Reproduzido com permissão do Grupo Gale.


Filmes e gravações

Kreisler 

Filme mudo

Gravação rara

Entrevista - Aniversário de 80 anos de Fritz Kreisler 

(Parte 1) 

(02 - 02 - 1955)

Gravação rara

Entrevista - Aniversário de 80 anos de Fritz Kreisler 

(Parte 2) 

(02 - 02 - 1955)

Fritz Kreisler 

Liebesleid 

(1930 - 1942)

Fritz Kreisler 

Londonderry Air

  Fritz Kreisler 

La Gitana

  Fritz Kreisler 

 Caprice Viennois Op.2

Fritz Kreisler 

Schön Rosmarin

Fritz Kreisler 

Thaïs-Meditation