Um guia para a compra de um bom arco de violino

Escolher um arco pode ser uma tarefa difícil, dada a multiplicidade de produtos no mercado. Aqui estão vários pontos simples a considerar em relação a escolha de um bom arco de violino.

Se você é um iniciante com habilidades técnicas limitadas, você faz poucas exigências em relação ao seu arco. Não é provável que você ainda precise das qualidades de um arco fino e caro. Por enquanto, você simplesmente precisa de um arco com uma vara razoavelmente forte e uma boa curvatura; um arco que não seja muito pesado ou leve e com um equilíbrio adequado. À medida que suas habilidades aumentam, o mesmo acontece com suas exigências sobre o arco e com sua capacidade de reconhecer as diferenças.

Um bom arco deve se tornar uma extensão da sua mão direita. Deve fluir com você enquanto você toca com pouco esforço. Quando você pega um fino arco francês - talvez um Peccatte ou um Voirin - ou um arco moderno bem feito, você pode instantaneamente sentir que o arco tem o poder de ter um melhor desempenho, dando-lhe mais confiança e permitindo que você jogue com menos esforço. Então, se você falhar em sua técnica isso se deve à sua falta de habilidade ou preparação e não à falha do arco.

Antes de começar sua busca por um arco, há algumas coisas que você deve saber sobre o processo de seleção.

Materiais usados na fabricação

Os materiais básicos usados ​​em varas de arcos são o pau-brasil, também conhecido como pau pernambuco, e a fibra de carbono.

O artigo de Veronica Angyalossy, Erika Amano1 e Edenise Segala Alves, encontrado no link http://www.scielo.br/pdf/%0D/abb/v19n4/a18v19n4.pdf também traz excelentes elucidações sobre o tema.

Desde o final do século XVIII, o pau-brasil tem sido a madeira escolhida pelos melhores arcos. É uma madeira densa e pesada que vem de várias áreas no Brasil e parece possuir a combinação certa de força, elasticidade e capacidade de resposta. Existem muitas subespécies e enorme variação de qualidade. Os principais fabricantes de arco gastam muito tempo procurando e escolhendo apenas as madeiras de melhor qualidade, rejeitando quase todo o resto. Devido à degradação ambiental, o pau-brasil é hoje escasso e, como resultado, o governo do Brasil impôs severas restrições à exportação dessa madeira, tornando-a rara e cara.

A falta de pau-brasil disponível pode ser responsável pela qualidade dos produtos no mercado de arcos. Muitos músicos consideram o trabalho dos grandes fabricantes franceses do século XIX como o último marco na fabricação de arcos de qualidade. Dessa forma surge a seguinte questão: Por que os fabricantes atuais não conseguiram igualar o trabalho dos fabricantes antigos? Alguns dizem que as espécies de pau-brasil usadas por seus antecessores não existem mais e que se extinguiram no início do século XX. Outros acham que fabricantes como Tourte, Peccatte, Simon, Pajot e seus contemporâneos foram simplesmente os melhores. Certamente seus arcos são únicos. Muitos têm uma qualidade suave e flexível que faz o arco quase parte de sua mão; o som que esses arcos produzem pode ser completo e rico. Mais de uma vez, ouvi a frase “suave como manteiga” ao descrever um belo arco francês antigo. No entanto, outros músicos preferem arcos modernos que sejam mais rígidos, mais fortes e mais rápidos em resposta.

Nos últimos 20 anos, os arcos de fibra de carbono tornaram-se populares, em parte devido à escassez de pau-brasil. Arcos de fibra de carbono - fabricados a partir de vários tipos de fibra de carbono ligados com uma resina - possuem muitas das qualidades do pau-brasil. A fibra de carbono também é durável e, em sua faixa de preço, representa um bom valor.

A fibra de vidro também tem sido usada para arcos baratos às vezes encontrados com os instrumentos de menor preço para os estudantes. Sua principal vantagem é a durabilidade e acessibilidade.

Independentemente do material selecionado, todos os arcos compartilham certas considerações quando se trata de sua capacidade de produzir som e responder a todos os requisitos técnicos.

Som

Os músicos inexperientes geralmente ficam surpresos com a forma como arcos diferentes podem criar sons diferentes em seus instrumentos. Essas diferenças são sutis e podem ser claramente ouvidas pelo músico, mas às vezes podem ser ouvidas pelo público. O respeitado archetier americano, Morgan Andersen, nos diz que um arco flexível tem um som mais suave e mais completo. No entanto, se a vara for muito mole, o som pode não ter clareza e definição. Um arco mais rígido e forte dará um som mais brilhante e mais focalizado. Às vezes, um arco excessivamente rígido pode produzir um som áspero e nervoso. É difícil encontrar um arco que proporcione um som suave e amplo e, ao mesmo tempo, tenha uma grande clareza de foco e a rapidez de resposta proveniente de um arco mais forte e rígido.

Peso e Equilíbrio

O peso médio de um arco de violino é de cerca de 60 gramas (um arco de viola é de 70 gramas; um arco de violoncelo, 80 gramas). Mas lembre-se, isso é apenas uma média. Muitos arcos dos grandes fabricantes do passado pesam apenas 54 gramas e ainda tocam lindamente. Por outro lado, um arco de violino de 66 ou 68 gramas seria pesado demais para quase todos. Equilíbrio adequado é muito mais importante que o peso. Existem músicos que nem sequer olham para um arco se ele não pesa 60 gramas. Mantendo este padrão, eles estão perdendo boas oportunidades de conhecer grandes arcos. Se um arco ficar bem na sua mão, provavelmente estará certo. Um arco deve ficar natural na mão - bem equilibrado de ponta ao talão com peso igual.

Redondo ou octogonal?

Os grandes mestres franceses raramente faziam arcos octogonais. Ainda hoje, a maioria dos principais fabricantes produz predominantemente arcos redondos. No entanto alguns músicos só gostam de arcos octogonais. Em dois arcos feitos da mesma madeira, o eixo octogonal será mais rígido. Alguns arcos octogonais são bastante rígidos, criando um tom rígido e unidimensional, sem nuances. Alguns dos produtores de arcos comerciais alemães fazem uma versão redonda e octogonal do mesmo arco, sendo o octogonal um pouco mais caro. Acho que isso contribuiu para o mito de que os arcos octogonais são melhores.

Na loja

Então, como você deve encontrar o melhor arco? O primeiro passo é estabelecer um orçamento, mas espere ver os arcos que são um pouco mais caros. Se você não sabe muito sobre arcos, sugiro que faça muitas pesquisas para se informar sobre o que está disponível.

Quando você for a uma loja, lembre-se de trazer seu próprio violino e seu arco atual como referência. Cada arco terá um desempenho diferente em diferentes instrumentos. Lembre-se de que você está procurando um arco que complemente seu violino. Depois de escolher um ou dois, peça para ver um pouco mais. Toque a mesma passagem muito breve com cada arco, um após o outro. Há uma boa chance de que um ou dois se destaquem.

As primeiras impressões são muito importantes. O arco não deve parecer muito leve ou pesado na mão. Não deve ser muito fraco ou macio: não deve perder facilmente a flexibilidade durante a execução ou flexionar muito lateralmente. E deve ser reto quando vista a partir do talão até a ponta, ou seja ele deve ter a envergadura normal, porém ao ser observado do ponto de vista do talão até a ponta, não deve estar torto nem para a direita, nem para a esquerda.

Toque uma combinação de arcadas, incluindo legato, spiccato, sautillé e assim por diante. Os Etudes-Caprices Op. Wieniawski. 18, n ° 4, é bom para dar uma ideia de como o arco se comporta em passagens difíceis e rápidas de travessia de cordas. Se isso for muito difícil, use alguns dos exercícios do Sevcik. Toque uma passagem perto do talão, no meio e perto da ponta. Você deve poder tocar confortavelmente com todas as partes do arco. Tocando devagar, ouça o som que cada arco produz e sinta como o arco trabalha. Você perceberá diferenças sutis em clareza, volume de som, ruído superficial e assim por diante. Verifique se o arco valoriza ou não o seu instrumento.

Enquanto você está na loja, use seu tempo com eficiência. Você está lá para encontrar um arco, não para executar ou praticar. Depois de escolher os dois ou três arcos que preferir, peça para testá-los por uma semana. Experimente-os mais extensivamente em casa, no seu conjunto ou orquestra, e mostre-os ao seu professor para comentários. Se as sugestões do seu professor forem importantes para você, certifique-se de que elas estejam disponíveis dentro de uma semana. No entanto, mostrar os arcos a muitos outros músicos só irá confundi-lo. Todos provavelmente terão uma opinião diferente e essas opiniões podem não ser úteis. Lembre-se, o arco será seu, não deles. Você deve tomar a decisão final.

Afinação em instrumentos de corda friccionada

     

           Basicamente devemos entender que para podermos afinar uma nota temos que saber que ela produz outras notas além dela que são seus harmônicos. Esses harmônicos possuem uma regra intervalar específica que é determinada pela série harmônica (vejam no meu livro Teoria Musical - Estruturas Rítmicas, Melódicas e Harmônicas). 

Série Harmônica

         Muitas vezes as notas tocadas ou as notas da série harmônica encontram correspondência com as cordas soltas dos instrumentos de corda, outras vezes não encontram. Muitas vezes também a correspondência não se dá com o primeiro harmônico ou o segundo gerado pela nota, mas com o quarto ou quinto. Vamos aos exemplos:

         1. Tocando a nota dó 4. 

            O primeiro harmônico gerado é outro dó e depois o sol. Esse sol encontra correspondência com a corda solta sol. Nesse caso o segundo harmônico gerado obteve uma correspondência. 

        2. Tocando a nota mi b 3. 

           O primeiro harmônico é outro mi b, depois si b, depois mi b e o seguinte é ré. Nesse caso o quarto harmônico encontra correspondência com a corda solta ré.

       3. Tocando a nota do#. 

          Os harmônicos são do #, sol #, do #, mi #, sol #, la #, si. Nesse caso não há correspondência com nenhuma corda solta.

Após os exemplos fica claro entender que podemos afinar o instrumento usando algumas técnicas como:

                                                                                   

 

1. Comparação. 

      Na comparação, muito usada também por alunos iniciantes, a pessoa toca as notas sempre comparando o som delas com o do professor, gravação etc.

 2. Audição de intervalos. 

              O aluno, além de comparar o som compara também o intervalo entre as notas, ele identifica bem a
estrutura escalar e a replica de forma correta sempre observando as segundas, terças, quartas etc. Porém não observa com exatidão a produção de harmônicos por cada nota, assim a afinação fica muitas vezes "aproximada" da real.

3. Afinação por comparação entre duas cordas. 

            O instrumentista compara cordas vizinhas identificando, assim o som dos intervalos harmônicos. Para que isso aconteça o músico tem que estar bem treinado auditivamente, isso só se consegue com muito trabalho de percepção musical.

 4. Afinação por harmônicos. 

            Como toda nota produz harmônicos a pessoa afina o instrumento baseando-se nos harmônicos gerados por cada nota, obviamente há também a comparação intervalar e a comparação com outros instrumentos que possivelmente possam estar tocando junto. Dessa forma a pessoa tem certeza da afinação.

        É importantíssimo esclarecer que o processo de aprimoramento de afinação até chegar ao nível 3 não é simples e deve ser acompanhado de muito capricho, trabalho apurado, observação e sobretudo MUIIIIIITTTTOOOOOO SOLFEJO.

Diferenças entre resinas claras e escuras - Decifrando o que é, como é feito e qual é a mais indicada para cada caso

Resina escura e resina branca

    Resina ou breu, o acessório onipresente para qualquer instrumentista de cordas, é na verdade um mistério para a maioria dos músicos. Poucos sabem como é feito, como funciona e quais tipos são melhores para seus instrumentos.
Para ajudar a decodificar o mistério, aqui estão algumas informações valiosas sobre essa pequena caixa de resina escondida no compartimento de acessórios do estojo do instrumento.
     O que é resina exatamente? A resina - colofão ou colofônia, como é conhecida pelos luthiers - é uma resina coletada de aproximadamente 110 tipos diferentes de pinus na Europa, Ásia, América do Norte e Nova Zelândia. O nome colofônia remonta à antiga cidade de Colóphon, na Lídia, que produziu um alto grau de resina originalmente usado para criar fumaça para procedimentos médicos e mágicos.
      Documentos dos séculos IV e II a.C. informam que a colofônia era um produto importante nos antigos grandes centros da Grécia, Macedônia, Ásia Menor e Egito. Nesta época, o poder de um país no comércio e no seu armamento era diretamente influenciado pelos seus recursos florestais. O alcatrão e a colofônia eram produtos utilizados na calafetagem dos barcos de madeira, impermeabilização de cordas e lonas, funcionando, também, como combustível para as tochas e inúmeras outras aplicações, principalmente as ligadas à indústria naval. Nos países de língua inglesa, atualmente ainda se usa o termo naval stores para indicar os produtos resinosos.

Resina sendo retirada da árvore

      A resina é extraída diretamente de árvores vivas em um processo de extração - da mesma maneira que o xarope de bordo é coletado (o processo não prejudica a árvore). Primeiro, uma pequena área da casca externa da árvore é removida. Em seguida, a árvore é equipada com um canal de gotejamento e um contêiner de coleta. Finalmente, a árvore é cortada com ranhuras em forma de V, com cerca de 1 cm (0,39 polegadas) de largura, logo acima do canal de gotejamento. Essas marcas induzem o fluxo de resina para dentro do contêiner (os cortes devem ser renovados a cada cinco dias ou mais para garantir o fluxo contínuo da resina da árvore).

Resina sendo derretida e misturada com outros produtos

     Depois que a resina é coletada, às vezes é misturada com outros sucos de árvores - geralmente de lariços, abetos ou abetos - para criar uma fórmula especializada (os criadores de resina são tão reservados quanto suas receitas individuais quanto os fabricantes de violino). Esta fórmula é então purificada por esforço e aquecimento em grandes cubas até as resinas estarem completamente fundidas. Depois de cozida, a mistura é despejada em moldes. Depois que a mistura fica por cerca de 30 minutos, a resina é suavizada e polida. A resina é empacotada em um pedaço de pano ou encaixada em um recipiente de vedação apertada.

Produtos adicionados à resina e resina derretida sendo colocada na forma

Como funciona a resina em um instrumento de corda 

     O renomado especialista em acústica Norman Pickering afirma: "A primeira impressão que se tem é que a crina do arco possui escamas que agarram a corda e a fazem vibrar, o que não é de todo correto".

     James McKean diz que:

“É a adesão da resina pegajosa entre o cabelo do arco e a corda que faz o trabalho. O arco puxa a corda na direção do movimento da proa até que a adesão se rompa - você chega ao ponto em que não consegue mais puxar. A corda se encaixa e vibra em qualquer frequência que esteja sintonizada".

      Escolhendo e usando a resina Ao comprar a resina, primeiro determine se você está procurando por um produto para estudantes ou profissionais. A resina de qualidade estudantil é mais barata, geralmente tem um som mais forte e produz mais pó do que as resinas profissionais. Para alguns instrumentistas isso é uma vantagem, mas para músicos mais experientes as resinas profissionais de preço mais alto atendem melhor às suas necessidades. A resina de grau profissional é criada a partir de uma resina mais pura e geralmente produz um som mais suave e controlado.

      Em seguida, decida entre clara, ou âmbar e resina escura - às vezes também definida como resina de verão (clara) e de inverno (escura). A resina escura é mais macia e geralmente é pegajosa demais para clima quente e úmido - é mais adequada para climas frios e secos. Como a resina clara é mais dura e não tão pegajosa quanto a mais escura, ela também é preferível para as cordas de instrumentos mais agudos.

      Richard Ward, da Ifshin Violins, em Berkeley, Califórnia relata que:

“Qualquer tipo de resina - exceto a resina de baixo, que é muito, muito mais suave e faria uma bagunça em um arco de violino - praticamente funciona em qualquer instrumento, as resinas mais leves tendem a ser mais duras e mais densas - um bom ajuste para violino e viola, resinas mais escuras e mais suaves são geralmente preferidas pelas cordas mais graves como cello e baixo. ”

      Algumas empresas também adicionam metais preciosos às suas receitas - outra opção a considerar ao comprar resina. Não é incomum ver ouro, prata, chumbo-prata e cobre adicionados à resina. Estes materiais supostamente aumentam a fricção estática da resina, criando diferentes qualidades tonais.

Resina misturada com ouro em pó

      Diz-se que a resina de ouro produz um tom quente e claro e é apropriada para todos os instrumentos. A adição de ouro à mistura de resina pode suavizar um instrumento de som severo. Os artistas solos geralmente descobrem que a resina de ouro os ajuda a produzir um tom mais claro e definido.

      A resina prateada cria um tom concentrado e brilhante e é especialmente boa para desempenho em posições mais altas. É mais adequado para o violino ou viola.
     A resina de chumbo-prata é bem adequada tanto para o violino quanto para a viola e é uma resina macia, mas não pegajosa. Aumenta o calor e a clareza, produzindo um novo tom de reprodução.
O cobre é o mais usado entre todos os aditivos de resina. Essas resinas podem ajudar a tornar o toque mais fácil para um iniciante (e dizem que são as melhores para instrumentos de tamanho 1/2 e 3/4). O cobre cria um tom muito quente e quase aveludado. Esta resina também é popular entre os instrumentistas de viola da gamba.

Qual o melhor formato de resina?

A resina vem em forma de bolo ou em caixa . A resina em caixa é geralmente mais barata do que a resina em bolo e geralmente é clara. É uma resina universal e pode ser usada para qualquer instrumento de cordas (excluindo o baixo), em qualquer época do ano. A resina em caixa é vantajosa para os estudantes que usam arcos não ortodoxos. Uma vantagem da resina em caixa é sua qualidade durável - ela é muito menos propensa a rachaduras e quebras. No entanto, se você não for cuidadoso ao aplicá-lo, você pode encostar a caixa na crina do arco e, assim, arrebentar algumas crinas. A resina em bolo tende a ser uma resina de alta qualidade e mais pura. Está disponível em âmbar a cores pretas sólidas (e em misturas de verão e inverno).

Resina em forma de bolo e resina em caixa 

     O pó criado a partir da aplicação de breu às vezes é irritante para os instrumentistas. Para combater as alergias a colofônias, algumas empresas também oferecem colofônia hipoalergênica. Esta alternativa é encontrada predominantemente na forma de bolo e não cria nenhum resíduo ou pó quando usado.Não importa qual a resina escolhida, use-a com moderação.

Ward afirma:

“Muitas pessoas usam muita resina - você não precisa aplicar a resina toda vez que toca; uma vez a cada quatro ou cinco vezes é mais que suficiente. Se você precisar bordar com tanta frequência, seu arco provavelmente precisará de uma boa renovação ”.

     Para evitar que o acúmulo de resina danifique seu instrumento, mantenha um pano macio no estojo do instrumento e limpe bem as cordas, o instrumento e o bastão do seu arco depois de cada vez que você acabar de tocar.


    Artigo escrito por Por Heather K. Scott e editado em português e enriquecido pelo professor Luiz Garcia