Biografia
Kreisler nasceu em Viena, filho de Anna e Samuel Kreisler, um médico. De família Judaica, foi batizado com doze anos de idade. Estudou no Conservatório de Viena e em Paris, onde teve como professores Anton Bruckner, Léo Delibes, Jakob Dont, Joseph Hellmesberger Jr., Joseph Massart, e Jules Massenet. Ganhou o "Premier Grand Prix de Rome" medalha de ouro, competindo com outros 40 violinistas, todos eles tinham pelo menos 20 anos de idade.
Seu talento extraordinário se manifestou quando ele tinha apenas 4 anos, e foi cuidadosamente fomentado por seu pai, sob cuja instrução ele fez tais progressos ao ponto de, aos 6 anos, ser aceito como aluno de Jacob Dont. Também estudou com Jacques Auber, até que, aos 7, entrou para o Conservatório de Viena, onde seus principais professores foram Hellmesberger Jr. (violino) e Anton Bruckner (teoria). Ele deu a sua primeira apresentação no Conservatório de Viena quando ele tinha 9 anos e foi premiado com a Medalha de Ouro aos 10 anos. Mais tarde estudou com Massart (violino) e Léo Delibes (composição) no Conservatório de Paris, compartilhando o premier prix em violino com quatro outros estudantes (1887) . Ele fez sua estréia EUA no Steinway Hall, em Nova York em 10 de novembro de 1888; em seguida, percorreu o país durante a temporada 1889-1890 com o pianista Moriz Rosenthal, mas teve apenas um sucesso moderado. Retornando à Europa, ele abandonou a música para estudar medicina em Viena e arte em Roma e Paris; em seguida, serviu como oficial no exército austríaco (1895-1896). Ao retomar sua carreira de concertista, se apresentou como solista com Karl Richter e a Filarmônica de Viena em 23 de janeiro de 1898. Foi como solista com Arthur Nikisch e a Filarmônica de Berlim em 01 de dezembro de 1899 que lançou sua carreira internacional. Não só recuperou seu virtuosismo durante seu descanso, mas também se desenvolveu como grande intérprete dos grandes mestres. Em sua segunda turnê nos EUA (1900-1901), tanto como solista e como recitalista com Hofmann e Gerardy, ele o público a um grande êxtase. Em 12 de maio de 1902, ele fez sua estreia em Londres como solista com a Orquestra de Karl Richter e a Phillarmonic Society. Em 1904 foi premiado com a Medalha de Ouro. Edward Elgar compôs o seu Concerto para Violino para ele, e Kreisler fez sua estréia sob a direção do próprio compositor em Londres a 10 de novembro de 1910. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, Kreisler se juntou ao seu antigo regimento, mas acabou ferido recebeu alta. Ele então retornou para os EUA para prosseguir a sua carreira; depois que os EUA entraram na guerra em 1917, retirou-se das aparições públicas. Com o fim da guerra, ele reapareceu em NY em 27 de outubro de 1919 e mais uma vez retomou suas turnês. De 1924 a 1934, voltou para sua casa em Berlim, mas em 1938 ele foi para a França e tornou-se um cidadão francês naturalizado. Em 1939 estabeleceu-se nos EUA, tornando-se um cidadão naturalizado americano (1943). Em 1941, ele sofreu um acidente quase fatal quando foi atingido por um caminhão em NY; no entanto, ele se recuperou e continuou a dar concertos até 1950. |
| Kreisler após ser atropelado por um caminhão |
Legado
Kreisler era um dos maiores mestres do violino. Sua técnica brilhante foi habilmente acompanhada por seu notável talento. Era conhecido por seu toque doce e fraseado expressivo. Como muitos grandes violinistas de sua geração, ele produziu um som característico que foi imediatamente reconhecível como seu. Embora tivesse derivado em muitos aspectos da escola franco-belga, seu estilo, no entanto, lembra o aconchegante estilo de vida da pré-guerra Vienense. Nas gravações, o estilo de Kreisler se assemelha a de seu contemporâneo mais jovem Mischa Elman, com uma tendência para o tempi expansivo, um vibrato contínuo e variado, fraseado expressivo, e uma abordagem mais melódica. Kreisler faz uso considerável de portamentos e rubatos. As duas abordagens violinistas são menos semelhante em grandes obras do repertório padrão, como o Concerto para Violino de Felix Mendelssohn, que em obras menores. Era o dono de um violino Guarneri "del Gesu" de 1733 e de vários outros violinos criados por luthiers como Antonio Stradivari, Pietro Guarneri, Giuseppe Guarneri, e Carlo Bergonzi, a maioria dos quais eventualmente passou a ostentar o seu nome, também possuía um violino Jean-Baptiste Vuillaume de 1860, que ele muitas vezes usado como seu segundo violino, e que as vezes emprestava para o jovem prodígio Josef Hassid. Muitos de seus violinos foram reparados pelo Dr. Morris Spriggs de San Francisco.
Reuniu um rico acervo de valor inestimável. Em 1949 ele doou as partituras originais do Concerto para violino de Brahms e "Poème paraViolino e Orquestra" de Chausson para a Biblioteca do Congresso em Washington, DC. Escreveu algumas das peças de violino mais populares do mundo, entre elas "Caprice viennois", "Tambourin chinois", "Schön Rosmarin", "Liebsleid", "Prelúdio e Allegro"e "Liebesfreud". Também publicou uma série de peças clássica que ele atribuía a vários compositores como Vivaldi, Pugnani, Couperin, Martini, Dittersdorf, Francoeur, Stamitz, e outros. Em 1935, ele relutantemente admitiu que essas peças eram suas, com exceção da "Chanson pour Louis XIII" que era de Françoise Couperin, tomada de uma melodia tradicional. Ele explicou que fez assim pois queria criar um programas para seus shows que contivesse peças de grandes compositores ao invés de uma série de composições suas, que ainda era desconhecido. Ele também escreveu as operetas "Apple Blossoms" (NY, 07 de outubro de 1919) e "Sissy" (Viena, 23 de dezembro de 1932), publicou inúmeros arranjos de música antiga e moderna de Corelli como "La Folia"; de Tartini, como "The trill of the devil"; de Dvorák, como "Danças Eslavas; de Granados, como "Dança Espanhola" e de Albéniz, como o "Tango", além de cadências para os concertos para violino de Beethoven, Brahms e Paganini, bem como um quarteto de cordas. Sua cadência para o concerto de Beethoven é a mais frequentemente empregadas por violinistas hoje em dia. Ele se apresentou e gravou sua própria versão do primeiro movimento do concerto para violino em Ré Maior de Paganini D. Esta versão foi recodificada e em alguns lugares re-harmonizada. A introdução orquestral foi totalmente reescrita em alguns pontos. O efeito geral é de uma obra do final do século XIX. Ele publicou um livro de reminiscências da I Guerra Mundial, "Four Weeks in Trenchers: The History of a Violinist in War" (Boston, 1915). Uma ida a um concerto Kreisler é contada em 1928 no romance autobiográfico de Siegfried Sassoon, "Memórias de um Fox-Hunting Man". Diz Sasson:
Seu último concerto público foi em 1947 e a transmissão de suas performances permaneceram até alguns anos após isso. Em seus últimos anos, ele sofreu de não só alguma perda auditiva, mas também da deterioração da visão devido a catarata. Kreisler morreu de uma doença cardíaca agravada pela idade avançada, em Nova York, em 1962. Foi enterrado em um mausoléu privado no Cemitério de Woodlawn, Bronx, Nova Iorque.
Entrevista
marcante no caso de Fritz
Kreisler. Algum tempo antes de o escritor convidar o famoso violinista para
obter em primeira mão algumas das suas opiniões no que diz respeito à sua arte,
ele já o tinha encontrado em circunstâncias particularmente interessantes. Certo
dia escrevia ele poemas para duas canções sobre temas folclóricos vienenses, vai
ao ar não sem atrativos em si mesmos; mais que o toque pessoal de Kreisler, seu
dom individual de harmonização tinha elevado a canção de uma peça simples ao
nível do canto arte. Juntamente com o original de próprio punho, uma bonita
transcrição, o Sr. Kreisler me deu a transcrição original, onde via-se uma
música popular, desajeitadamente harmonizada de uma forma quadrada. Comparei-a
com o seu manuscrito e eis que já tinha sido transformada! Foi-se a falta de
jeito, o tratamento harmônico vulgar e óbvio da melodia - Kreisler mantivera o
contorno melódico, mas etéreo, espiritualizou-a, deu novo contorno rítmico, um
significado mais profundo e mais expressivo. E sua rica e sutil harmonização
havia emprestado-lhe uma qualidade de distinção que justifica uma comparação
entre o casulo e a borboleta. Em um pequeno momento consegui vislumbrar de uma
forma esclarecedora como a personalidade de um verdadeiro artista pode
metamorfosear o que à primeira vista pode parecer algo muito desprezível, e
criar beleza onde outros não viam possibilidades.
"O estudante
sério, na minha opinião, não deve praticar menos de quatro horas por dia, não
tem necessidade de praticar mais do que cinco horas. Outros professores podem
exigir mais. Sevcik insiste em que seus alunos pratique de oito e dez horas por
dia. Para fazer isso é preciso ter a constituição física de um boi, e os
resultados são muitas vezes diferentes aos produzidos em quatro horas de
trabalho concentrado. Como o Sr.Kreisler insinuou no que diz respeito à
técnica, a prática pede grande poder de concentração cerebral. Mas a concentração
em si não é suficiente. Há apenas uma maneira de trabalhar e se o aluno
consegue encontrá-la, ele pode cobrir o trabalho de semanas em algumas horas.”
Reuniu um rico acervo de valor inestimável. Em 1949 ele doou as partituras originais do Concerto para violino de Brahms e "Poème paraViolino e Orquestra" de Chausson para a Biblioteca do Congresso em Washington, DC. Escreveu algumas das peças de violino mais populares do mundo, entre elas "Caprice viennois", "Tambourin chinois", "Schön Rosmarin", "Liebsleid", "Prelúdio e Allegro"e "Liebesfreud". Também publicou uma série de peças clássica que ele atribuía a vários compositores como Vivaldi, Pugnani, Couperin, Martini, Dittersdorf, Francoeur, Stamitz, e outros. Em 1935, ele relutantemente admitiu que essas peças eram suas, com exceção da "Chanson pour Louis XIII" que era de Françoise Couperin, tomada de uma melodia tradicional. Ele explicou que fez assim pois queria criar um programas para seus shows que contivesse peças de grandes compositores ao invés de uma série de composições suas, que ainda era desconhecido. Ele também escreveu as operetas "Apple Blossoms" (NY, 07 de outubro de 1919) e "Sissy" (Viena, 23 de dezembro de 1932), publicou inúmeros arranjos de música antiga e moderna de Corelli como "La Folia"; de Tartini, como "The trill of the devil"; de Dvorák, como "Danças Eslavas; de Granados, como "Dança Espanhola" e de Albéniz, como o "Tango", além de cadências para os concertos para violino de Beethoven, Brahms e Paganini, bem como um quarteto de cordas. Sua cadência para o concerto de Beethoven é a mais frequentemente empregadas por violinistas hoje em dia. Ele se apresentou e gravou sua própria versão do primeiro movimento do concerto para violino em Ré Maior de Paganini D. Esta versão foi recodificada e em alguns lugares re-harmonizada. A introdução orquestral foi totalmente reescrita em alguns pontos. O efeito geral é de uma obra do final do século XIX. Ele publicou um livro de reminiscências da I Guerra Mundial, "Four Weeks in Trenchers: The History of a Violinist in War" (Boston, 1915). Uma ida a um concerto Kreisler é contada em 1928 no romance autobiográfico de Siegfried Sassoon, "Memórias de um Fox-Hunting Man". Diz Sasson:"No outono seguinte, George fez uma de suas raras viagens a Londres. Lá ele ouviu um concerto de Fritz Kreisler e comprou algumas roupas adequadas para a caça à raposa..."
Seu último concerto público foi em 1947 e a transmissão de suas performances permaneceram até alguns anos após isso. Em seus últimos anos, ele sofreu de não só alguma perda auditiva, mas também da deterioração da visão devido a catarata. Kreisler morreu de uma doença cardíaca agravada pela idade avançada, em Nova York, em 1962. Foi enterrado em um mausoléu privado no Cemitério de Woodlawn, Bronx, Nova Iorque.Entrevista
Personalidade em arte
A influência da personalidade do artista
em sua arte encontra uma exemplificação mais
É
essa pessoa, este indivíduo, que em tudo o que faz - quando ele toca, quando
ele compõe, quando ele transcreve - que dá à sua arte notabilidade tão grande e
única.
Conversando
com ele em sua confortável sala de estar no Hotel Wellington - Homer &
Juvenal próximos ao piano e ao lado de romances de Henry De Vere Stackpole, me
veio à mente que, apesar de os concertos
para violino de Brahms e Beethoven estarem entre seu favoritos, ele não se nega
a tocar uma Dança Espanhola de Granados. Então me pareceu natural perguntar
como ele veio fazer essas adaptações e transcrições que têm sido tão notáveis
também uma característica de seus programas, e que deram tanto prazer a
milhares de ouvintes.
Como Kreisler veio a compor e arranjar
Disse ele:
"Eu comecei a
compor e arranjar como um jovem que queria criar um repertório para mim mesmo,
para ser capaz de expressar através de meu instrumento, o violino, uma grande
quantidade de música bonita que teve primeiro que ser adaptada para esse instrumento.
O que eu compus e arranjei foi para meu próprio uso, refletindo meus próprios
gostos e preferências musicais. De fato, durante anos eu não pensei em publicar
as peças que eu tinha composto e arranjado porque eu era muito tímido quanto ao
resultado desse passo. Eu nunca escrevi qualquer coisa com a idéia comercial de
tornar vendável. E eu sempre senti que qualquer coisa feita de certa forma a
sangue-frio, com pensamentos puramente mercenários não pode ser boa. Isso não
pode representar o melhor de um artista ".
No Conservatório de Viena
Em resposta a outra pergunta Mr. Kreisler retornou
para os dias em que, ainda menino, ele estudou no Conservatório de Viena.
 |
| Flyer do concerto de Kreisler no Carnegie Hall em 18 de Novembro de 1913. Cortesia do Carnegie Hall Archives |
"Eu tinha
apenas sete anos quando entrei no Conservatório e estava muito mais interessado
em brincar no parque, onde meus amigos estavam esperando por mim, do que em
tomar lições de violino. E ainda algumas das impressões musicais mais
duradouras da minha vida estavam reunidas lá. Não tanto no que diz respeito ao estudo
em si, mas no que diz respeito à boa música que eu ouvia. Alguns homens notáveis
tocaram no Conservatório quando eu era um aluno. Havia Joachim, Sarasate em seu
auge, Hellmesberger, e Rubinstein, a quem ouvi tocar na primeira vez que veio
para Viena. Eu realmente acredito que ouvir Joachim e Rubinstein e suas músicas
foi um grande evento em minha vida e fez mais por mim do que cinco anos de
estudo! "
"Você não considera a técnica
como equipamento principal e essencial do violinista de concerto? ",
perguntei.
"Decididamente
não. Sinceridade e personalidade são os primeiros fundamentos principais.
Equipamento técnico é algo que deve ser tomado como garantia. O virtuoso do
tipo espetacular desapareceu. O violinista que tinha um repertório de três ou
quatro peças pirotécnicas não chega a ser artista. O virtuoso moderno, o
verdadeiro concertista, não é digno do título a menos que sua arte é o
resultado de um natureza totalmente unificada.”
Mestre do violino
"Eu não
acredito que qualquer artista seja verdadeiramente um mestre de seu instrumento
a menos que o
controle do mesmo seja uma parte integrante de um todo. Quando um músico nasce
seu meio de expressão é muitas vezes uma questão de acidente. Acredito alguns podem
ser predestinados a serem artistas antes do nascimento; mas o violinista, violoncelista
ou pianista é em parte uma questão de circunstância. A maestria no violino, a
meu ver, ainda está aquém da perfeição, apesar do mais completo equipamento
técnico e musical, se o artista pensa apenas no instrumento que ele toca. Afinal
de contas, é apenas um meio de expressão. O verdadeiro músico é um artista com
um instrumento especial. E todo verdadeiro artista tem a sensação de outras
formas e meios de expressão se ele é verdadeiramente um mestre de seu próprio
país.”
Técnica versus imaginação
"Acho que o
elemento técnico na educação do artista é muitas vezes indevidamente muito
focado.”
“Lembre-se”,
acrescentou o Sr. Kreisler, com um sorriso:
"Eu não sou
um professor, e esta é uma opinião puramente pessoal que eu estou lhe dando.
Mas me parece que o esforço em demonstrar uma sinceridade absoluta, a possibilidade
real para reagir a um verdadeiro impulso musical é de grande importância.
Eu acredito
firmemente que, estar destinado a se tornar um artista técnico significa
encontrar-se. A necessidade de expressão vai seguir a linha da menor
resistência. Uma facilidade física muitas vezes leva a um exagero técnico e o
artista tenta forçá-lo indevidamente.
 |
| Fritz Kreisler e Ernst Schilling jogando xadrez em Viena. (Junho 1926) |
Eu tenho
trabalhado muito a técnica na minha vida, mas sempre achei que essa grande quantidade
de trabalho puramente técnico/musical também tem me cansado e reagiu desfavoravelmente
na minha imaginação. Como regra eu só pratico o suficiente para manter meus
dedos em forma; a tensão nervosa é tal que fazer mais que isso está fora de questão.
E para um violinista concertista, quando em turnê, tocando todo dia, a questão
técnica nem sempre está em primeiro plano. Muito mais importante para ele é se
manter mentalmente e fisicamente bem, com bom humor para o seu trabalho. Para
mim eu tenho que aproveitar o que eu posso tocar ou o que eu não posso tocar. O
que me tem feito muitas vezes bem é mergulhar meu dedo em água quente por
alguns segundos antes de passar um par de horas praticando. Mas eu não gostaria
que o aluno tirasse quaisquer deduções do que eu digo sobre este assunto. É
puramente pessoal e não tem aplicação geral.
Exercícios de
técnicas eu uso muito moderadamente. Eu gostaria que minha imaginação fluísse melhor,
a minha mente ficasse fresca, e como regra eu descobri que muito trabalho ao
longo de anos de rotina não está de acordo com o melhor desenvolvimento de minha
arte. Eu sinto que técnica deve estar na cabeça do violinista, que deve ser uma
imagem mental, uma espécie de registro mestre. Deve ser uma questão de força de
vontade às quais as possibilidades manuais devem ser submetidas. Técnica para
mim é mental e não uma coisa manual.”
Técnica mental: sua desvantagem e sua vantagem
"A técnica
assim conseguida, uma técnica cujo controle de energia é principalmente mental,
não é perfeita - eu digo com franqueza - porque é mais ou menos dependente do
estado do sistema nervoso do artista. No entanto, é o único tipo de técnica que
pode adequadamente expressar completamente todos os instintos, desejo e emoção
musicais. Qualquer outra forma de técnica é dura, rígida, uma vez que não pode
subordinar-se inteiramente à individualidade do artista. "
Horas para o aluno avançado praticar
Mr. Kreisler não dá lições e, portanto, no
que se refere a esta questão lembra de forma amável seu amigo de infância e
companheiro de estudo Felix Winternitz, o conhecido professor de violino de Boston,
um dos professores do New England Conservatory of Music, que estava chegando
enquanto conversávamos. Mr. Winternitz não recusou uma resposta:
"O estudante
sério, na minha opinião, não deve praticar menos de quatro horas por dia, não
tem necessidade de praticar mais do que cinco horas. Outros professores podem
exigir mais. Sevcik insiste em que seus alunos pratique de oito e dez horas por
dia. Para fazer isso é preciso ter a constituição física de um boi, e os
resultados são muitas vezes diferentes aos produzidos em quatro horas de
trabalho concentrado. Como o Sr.Kreisler insinuou no que diz respeito à
técnica, a prática pede grande poder de concentração cerebral. Mas a concentração
em si não é suficiente. Há apenas uma maneira de trabalhar e se o aluno
consegue encontrá-la, ele pode cobrir o trabalho de semanas em algumas horas.”
E virando-se para mim, Sr. Winternitz
acrescentou:
"Você não
deve levar o Sr. Kreisler muito a sério quando ele afirma que não tem nenhum
stress na sua própria prática. Durante a temporada de concertos ele tem seu violino
na mão apenas uma hora quase todos os dia. Ele não pratica tanto, e você e eu pensaria
que ele estuda muito para os concertos. Mas é uma ilustração genuína de que eu
quis dizer quando eu disse que alguém que sabia como poderia cobrir o trabalho
de semanas em algumas horas."
Uma explicação de Mr. Winternitz
Eu tentei tirar do famoso violinista algum
indício quanto ao segredo da popularidade de suas próprias composições e
transcrições mas – como aqueles que o conhecem sabem - Kreisler tem toda a
modéstia do verdadeiro artista. Ele apenas sorriu e disse: "Francamente,
eu não sei." Mas Mr. Winternitz
comenta (quando nesse momento um telefonema de tinha feito Kreisler sair do
quarto por um momento):
"É o toque
dado por seus acompanhamentos que acrescenta muito: um tratamento harmônico tão
rico em design e coloração, e tão variados que melodias lindas sobressaem.”
Quando Mr.Kreisler entrou de novo,
comentou:
"Eu não me
importo de dizer-lhe que eu gostei muito de escrever o meu Tambourin Chinois. A ideia para essa composição veio até mim depois
de uma visita ao teatro chinês em San Francisco – não que a música não tenha sugerido
qualquer tema, mas ela me deu o impulso para escrever uma fantasia livre da
maneira chinesa ".
Nota de rodapé: É interessante
notar que Nikolai Sokoloff, condutor da Filarmônica de San Francisco, voltando
de uma excursão da América em acampamento ao exército francês na própria França,
disse:
"Meu número
mais popular era de Kreisler, Tambourin
Chinois. Invariavelmente eu tinha que repetir essa música. Um forte endosso
do internacionalismo de arte pelo real lutador das trincheiras.”
Estilo, interpretação e ideal artístico
A questão de estilo agora veio à tona.
"Eu não sou a
favor de rótulos para o concertista, de chamá-lo de lírico, dramático ou algum
outro tipo de adjetivo. Se ele é um artista no sentido real ele controla todos
os estilos "Então, em resposta a outra pergunta:". Nada pode
expressar a música a não ser a própria música. Tradição na interpretação não
significa uma coletânea de regras proferidas; é, ou deveria ser, uma questão do
sentimento do indivíduo, da convicção interior. O que torna um homem um artista
e mantém outro um amador é um instinto dado por Deus para a musicalidade artisticamente
correta. Não é uma coisa a ser explicada, mas a ser sentida. Muitas vezes
existe apenas uma linha estreita de demarcação entre o artisticamente certo e o
errado. No entanto, quase todo artista real será forçado a concordar que esse
limite não deve ser ultrapassado. Sinceridade e personalidade, bem como
humildade, uma expressão de sua própria arte que é absolutamente honesta,
estes, acredito, são ideais que todo artista deva valorizar e tentar perceber.
Acredito, além disso, que esses ideais devam aparecer mais e mais; creio que
depois da guerra haverá uma grande melhoria, e que a arte vai realizar
plenamente a sua tarefa como fator de humanização na vida. "
E como é bem conhecido, nenhum grande
artista do nosso dia fez mais em direção ao real e para a realização desses
ideais, que ele tanto preza, do que o próprio Fritz Kreisler.
 |
| Carta de Kreisler contra a demolição do Carnegie Hall (1960) . Cortesia do Carnegie Hall Archives |
Gravações
Kreisler gravou vários LPs para a RCA Victor e suas últimas gravações foram feitas em 1950. Hoje seus discos encontram-se remasterizados e disponíveis em CD. A seguir temos algumas delas:
- Bach Concerto para Dois Violinos em D menor, BWV 1043, com Efrem Zimbalist (segundo violino), e um quarteto de cordas. rec. 04 de janeiro de 1915;
- Beethoven Concerto para Violino em D maior, op. 61, com Leo Blech, Orquestra Ópera Estatal de Berlim. rec. 15 de dezembro de 1926;
- Beethoven Concerto para Violino em D maior, op. 61, com John Barbirolli, Orquestra Filarmônica de Londres. rec. 16 de junho de 1936;
- Beethoven Sonata No. 8 em Sol Maior, Op. 30, No. 3, com Sergei Rachmaninoff , pF. rec. 22 de março de 1928;
- Beethoven Sonata No. 9 em Lá Maior, Op. 47, com Franz Rupp , pf. rec. 17-19 junho de 1936;
- Brahms Concerto para Violino em D maior, op. 77 com Leo Blech, Orquestra Ópera Estatal de Berlim, rec. 21 de novembro de 1927;
- Brahms Concerto para Violino em D maior, op. 77 com John Barbirolli, Orquestra Sinfônica de Londres, rec. 18 de junho de 1936;
- Grieg Sonata No. 3 em C menor, op. 45, com Sergei Rachmaninoff, pf. rec. 14-15 dezembro de 1928;
- Mendelssohn Concerto para Violino em Mi menor, op. 64, com Leo Blech, Orquestra Ópera Estatal de Berlim. rec. 09 de dezembro de 1926;
- Mendelssohn Concerto para Violino em Mi menor, op. 64, com Landon Ronald, London Symphony Orch. rec. 08 de abril de 1935;
- Mozart Concerto para Violino em D maior, K. 218, com Landon Ronald, Orquestra Sinfônica de Londres, rec. 01 de dezembro de 1924;
- Paganini Concerto para Violino em D maior , Op. 6 (recomposta por Kreisler), com Eugene Ormandy , Orquestra de Filadélfia, rec. 13 de dezembro de 1936;
- Schubert Sonata No. 5 em Lá Maior, D. 574, com Sergei Rachmaninoff, pf. rec. 20 de dezembro de 1928;
- attrib. Vivaldi, RV Anh. 62 (composto por Kreisler) Concerto para Violino em C major, com Donald Voorhees, Orquestra Victor RCA, rec. 02 de maio de 1945.
Composições
Opereta
· A Apple Blossoms, opereta / musical
(1919); música também por Victor Jacobi
· Lisa, opereta em 3 Atos
(publicado 1969)
· Rhapsody, opereta / Musical (1944)
· Sissy, opereta em dois actos
(1932)
Vocal
· A Bonnie Earl O'Moray (publicado em
1917); letras de Reinhold von Warlich
· Cradle Song (publicado
1915); baseado em Caprice Viennois
· Drei Nachtgesänge (Três Night Songs)
(publicado em 1921); em poemas de Joseph Freiherr von Eichendorff
· Leezie Lindsay (publicado em
1917); letras de Reinhold von Warlich
· O amor vai e vem (publicado
1934); baseado em Liebesleid ; letras de Geraldine
Farrar
· Madly in Love (publicado
1936); letras de Dorothy Fields
· O doce canção antiga, dueto para soprano e
barítono (ou tenor) (publicado em 1915); baseado em Caprice
Viennois; letra de J. KILP
· O salutaris hostia (publicado
1916); depois de Louis Couperin ; letra de Alice Mattullath
· O Sanctissima (publicado em
1916); livremente adaptado de uma melodia por Arcangelo Corelli ; letra
de Alice Mattullath
· O Louvor de Islay (publicado
1917); letras de Reinhold von Warlich
· Madrigal do pastor (publicado
1937); Geraldine Farrar letra de
· Estrelas em meus olhos (publicado
1936); letras de Dorothy Fields
· O mundo
inteiro sabe, a
Love Song vienense (publicado 1934); baseado em Caprice Viennois; Geraldine
Farrar letra de
Piano
· Liebesfreud (Alegria do amor)
(publicado em 1911)
· O velho refrão, canção popular vienense
(publicado 1919)
· Petit valse (publicado 1927)
Quarteto de cordas
·
Quarteto de Cordas em Lá
menor (publicado 1921)
Violoncello e piano
· Allegretto ao estilo de Boccherini (publicado
1910)
· Andantino ao estilo de Martini (publicado
1910)
· Chanson Louis XIII et Pavane ao estilo de Couperin (publicado
1910)
· Sicilienne e Rigaudon ao estilo de Francoeur (publicado
1910)
Violino solo
· Recitativo e Scherzo-Caprice para Violino Solo,
Op. 6 (publicado em 1911)
· Estudo sobre um coral no estilo de Johann
Stamitz (publicado 1930)
Cadências originais
· Beethoven Concerto para Violino
em D maior , Op. 61 (publicado em 1928); 3 cadências
· Brahms Concerto para Violino em D
maior , Op. 77 (publicado em 1928)
· Mozart Violin Concerto No. 3 em
Sol Maior , K. 216 (publicada em 1946); 3 cadências
· Mozart Violin Concerto No. 4 em D
maior , K.218 (publicado 1946); 3 cadências
· Mozart Violin Concerto No. 5 em
Lá maior , K.219 (publicado 1946); 3 cadências
· Mozart Violin Concerto No. 6 em
Mi ♭ major, K. 268 (publicado
1946)
· Paganini Violin Concerto No. 1 in
D major , op.6
· Viotti Violin Concerto No.
22 in A minor (publicado 1966)Violino e orquestra
· Concerto in C major no estilo de Vivaldi
(também arranjado para violino e piano)
Violino e piano
Título
|
Publicação
encontro |
Observações
|
Allegretto no estilo de Boccherini
|
1910
|
falsamente atribuído a Luigi Boccherini
|
Allegretto no estilo de Porpora
|
1913
|
falsamente atribuído a Nicola Porpora
|
Andantino no estilo de Martini
|
1910
|
falsamente atribuída a Giovanni Battista
Martini
|
Aubade Provençale no estilo de Couperin
|
1911
|
falsamente atribuído a Louis Couperin
|
Aucassin e Nicolette, Canzonetta Medieval
|
1917
|
|
Berceuse Romantique (Romantic
Slumber-canção), Op. 9
|
1916
|
|
Caprice Viennois, Op. 2
|
1910
|
|
Cavatina
|
1933
|
|
Chanson Louis XIII et Pavane no estilo de Couperin
|
1910
|
falsamente atribuído a Louis Couperin
|
La Chasse, Caprice no estilo de Cartier
|
1911
|
falsamente atribuído a Jean Baptiste Cartier
|
Concerto in C major no estilo de Vivaldi
|
1927
|
falsamente atribuído a Antonio Vivaldi ; também
para violino e orquestra de cordas com o anúncio órgão lib.
|
Episódio
|
1965
|
|
Fantasie
|
escrito em 1883; inédito
|
|
La Gitana
|
1917
|
Arabo-Espanhol música cigana do século 18
|
Sepultura no estilo de WF Bach
|
1911
|
falsamente atribuído a Wilhelm Friedemann
Bach
|
Gypsy Caprice
|
1927
|
|
Liebesfreud (Alegria do amor)
|
1905
|
No. 1 de Alt-Wiener Tanzweisen ; falsamente
atribuído a Joseph Lanner [1]
|
Liebesleid (Sorrow do amor)
|
1905
|
No. 2 de Alt-Wiener Tanzweisen ; falsamente
atribuído a Joseph Lanner [1]
|
Malagueña
|
1937
|
|
Marche Miniature Viennoise (Miniature vienense de
Março)
|
1925
|
|
Menuet no estilo de Porpora
|
1910
|
falsamente atribuído a Nicola Porpora
|
Polichinelo (Sérénade)
|
1917
|
|
Praeludium e Allegro no estilo de Pugnani
|
1910
|
falsamente atribuído a Gaetano Pugnani
|
La Précieuse no estilo de Couperin
|
1910
|
falsamente atribuído a Louis Couperin
|
Preghiera no estilo de Martini
|
1911
|
falsamente atribuída a Giovanni Battista
Martini
|
Retrospecção
|
1945
|
do Quarteto de Cordas em Lá menor
|
Romântico, Op. 4
|
1910
|
|
Rondino sobre um tema de Beethoven
|
1915
|
baseado em um tema não utilizados por Beethoven,
a partir do movimento final rejeitado do Octeto de vento em mi bemol
maior de 1793 [ carece de fontes? ]
|
Scherzo
|
1945
|
do Quarteto de Cordas em Lá menor
|
Scherzo no estilo de Dittersdorf
|
1910
|
falsamente atribuído a Carl von Dittersdorf
Ditters
|
Schön Rosmarin
|
1905
|
No. 3 de Alt-Wiener Tanzweisen ; falsamente
atribuído a Joseph Lanner [1]
|
Madrigal do pastor
|
1927
|
velho alemão melodia (século 18)
|
Sicilienne e Rigaudon no estilo de
Francoeur
|
1910
|
falsamente atribuído a François FRANCOEUR
|
Song, Op. 7
|
||
Sincopação
|
1926
|
|
Tambourin Chinois, Op. 3
|
1910
|
|
Tempo di Minuetto no estilo de Pugnani
|
1938
|
falsamente atribuído a Gaetano Pugnani
|
Março Toy Soldier
|
1917
|
|
Variações sobre um Tema de Corelli no estilo de Tartini
|
1910
|
falsamente atribuído a Giuseppe Tartini
|
Vienense Rapsódico Fantasietta
|
1948
|
Transcrições e arranjos
Trio para piano
Farewell
to Cucullain ( O Londonderry Air ), melodia tradicional providenciado para
violino, violoncelo e piano de Kreisler e seu irmão, Hugo, um violoncelista
(publicado 1922)
Violino e piano
Compositor original
|
Título
|
Publicação
encontro |
Observações
|
Isaac Albéniz
|
Malagueña
|
1927
|
originais para piano: op. 165, N ° 3
|
Tango in D major
|
1927
|
originais para piano: op. 165, No. 2
|
|
Johann Sebastian Bach
|
Gavotte em mi maior
|
1913
|
título original Gavotte en Rondeau de Partita
No. 3 , BWV1006 para violino solo
|
Prelúdio em Mi maior
|
1913
|
original Partita No. 3 , BWV1006
para violino solo
|
|
Ernő Balogh
|
Caprice antique
|
1924
|
|
Endecha do Norte
|
1924
|
||
Johannes Brahms
|
Dança Húngara No. 17 in F minor
|
originais para piano a 4 mãos-
|
|
Irving Berlin
|
Céus Azuis
|
1927
|
|
Johann Brandl
|
O velho refrão (Du alter Stephansturm)
|
1905
|
canção popular tradicional vienense
|
Cécile Chaminade
|
Sérénade Espagnole
|
originais para piano
|
|
Frédéric Chopin
|
Mazurka No. 23 em D maior, op. 33, N ° 2
|
1923
|
originais para piano
|
Mazurka No. 45 em Lá menor, Op. 67, No. 4
|
1915
|
originais para piano
|
|
Arcangelo Corelli
|
La Folia, Op. 5, N ° 12
|
original para violino e cembalo
|
|
Sarabande e Allegretto
|
1913
|
||
Charles G. Dawes
|
Melody em Lá Maior (1912)
|
1912
|
|
Antonín Dvořák
|
Humoresque
|
1906
|
originais para piano: op. 101, No. 7
|
Lament indiano em Sol menor
|
1914
|
original para violino e piano: Larghetto de Sonatina,
Op. 100
|
|
Melody Espiritual Negro
|
1914
|
a partir do Largo da New
World Symphony , Op. 95
|
|
Músicas minha mãe me ensinou
|
1914
|
original para voz e piano: Když mne stará
matka spívat , Op. 55, No. 4
|
|
Eslava Dança No. 1 em Sol menor
|
1914
|
original para piano a 4 mãos-: organizadas a
partir de Danças Eslavas , Op. 46, N ° 2 e OP. 72,
No. 1 (DED. Achille Rivarde [2] )
|
|
Eslava Dança No. 2 em Mi menor
|
1914
|
original para piano a 4 mãos-: Op. 72, N ° 2
|
|
Eslava Dança No. 3 em Sol maior
|
1914
|
original para piano a 4 mãos-: Op. 72, No. 8
|
|
Eslava Fantasie em menor B
|
1914
|
||
Manuel de Falla
|
Danse espagnole
|
1926
|
Danza I (do ato II Cena I) da ópera La
vida breve
|
Stephen Foster
|
Old Folks at Home (Swanee River)
|
1925
|
original para voz e piano
|
Rudolf Friml
|
La Danse des Demoiselles, Op. 48
|
||
Eduard Gärtner
|
Aus Wien (Viena Melody)
|
1915
|
|
Alexander Glazunov
|
Sérénade espagnole, Op. 20, N ° 2
|
original para violoncelo e orquestra
|
|
Christoph Willibald Gluck
|
Mélodie (Dança dos Espíritos Abençoados)
|
1913
|
original a partir da versão 1774 de Orphée
et Eurydice
|
Leopold Godowsky
|
Nocturnal Tangier
|
originais para piano: de Triakontameron (1919)
|
|
Percy Grainger
|
Molly on the Shore (carretel irlandês)
|
1924
|
originais para quarteto de cordas ou orquestra de
cordas
|
Enrique Granados
|
Danse espagnole (Dança espanhola No. 5) em Mi menor
|
1915
|
originais para piano: No.5 Andaluza de Danzas
españolas, Op. 37
|
George Frideric Handel
|
Ombra mai fu, Largo
|
da ópera Serse
|
|
Joseph Haydn
|
Gott erhalte unseren Kaiser , Austrian National
Anthem
|
1915
|
|
Richard Heuberger
|
Sinos da meia-noite
|
1923
|
da opereta Der Opernball (1898)
|
Erich Wolfgang Korngold
|
Tanzlied des Pierrot
|
1920
|
da ópera Die Tote Stadt ,
Op. 12 (1920)
|
Alexander Krakauer
|
Im Paradies (Paraíso)
|
1922
|
Vienense canção folk-
|
Jean-Marie Leclair
|
Tamborim
|
1913
|
original a partir da Sonata para violino No. 3 em
D maior, op. 9, n ° 3 "Tombeau"
|
Franz Lehár
|
Serenade de Frasquita
|
1927
|
do Frasquita opereta
|
Liliuokalani
|
Aloha Oe
|
1925
|
Melodia Hawaiian
|
Frederic Cavaleiro Logan
|
Pale Moon, indiano Love Song
|
1923
|
|
Felix Mendelssohn
|
Breezes Maio: Lied ohne Worte
|
1913
|
originais para piano: op. 62, No. 1 (1844)
|
Wolfgang Amadeus Mozart
|
Rondó
|
1913
|
original para orquestra do Haffner
Serenade , K.250 / 248b
|
Ethelbert Nevin
|
O Rosário (1898)
|
1917
|
|
Elwyn Owen
|
Invocação
|
||
Ignacy Jan Paderewski
|
Melodia
|
1923
|
originais para piano: op. 16, N ° 2
|
Parafraseando em Paderewski do famoso Menuet
|
1917
|
originais para piano: op. 14, N ° 1
|
|
Niccolò Paganini
|
La Campanella (The Bell), Op. 7
|
original para violino e orquestra
|
|
Caprice No. 13 na B ♭ major
|
1913
|
originais para violino solo
|
|
Caprice No. 20 in D major
|
1913
|
original para violino solo
|
|
Caprice No. 24 in A minor
|
1913
|
originais para violino solo
|
|
Moto Perpetuo em C maior, op. 11
|
original para violino e orquestra
|
||
Le Streghe (dança das bruxas), Op. 8
|
original para violino e orquestra
|
||
Tema e Variações: Eu palpiti, Op. 13
|
original para violino e orquestra
|
||
Tema e Variações: Non più mesta, Op.12
|
original para violino e orquestra
|
||
Ede Poldini
|
Poupée valsante (Boneca da dança)
|
1924
|
|
Sergei Rachmaninoff
|
Margaridas
|
original para voz e piano: Маргаритки,
Op. 38, No. 3 (1916)
|
|
Polka Italiana
|
originais para piano
|
||
Preghiera (Oração)
|
1940
|
original a partir do Piano Concerto No. 2
|
|
18 Variação de Paganini Rhapsody
|
original para piano e orquestra
|
||
Jean-Philippe Rameau
|
Tamborim
|
1913
|
da ópera Les fêtes d'Hebe
|
Maurice Ravel
|
Habanera (Rapsodie espagnole: 2 movt.)
|
1928
|
|
Fritz Renk
|
Para uma pickaninny
|
1924
|
|
Nikolai Rimsky-Korsakov
|
Fantasia em dois temas russos, Op.33
|
original para violino e orquestra: Фантазиа на
русские темы
|
|
Song of India (Chanson hindoue) (1897)
|
1919
|
da ópera Sadko
|
|
Hino ao Sol
|
1919
|
da ópera Le Coq d'Or
|
|
Danse orientale
|
1922
|
de Scheherazade
|
|
Chanson arabe
|
1922
|
de Scheherazade
|
|
Edward Roeder
|
Wooden Shoe Dance, Op. 2
|
1923
|
|
Ernest Schelling
|
Irlandaise
|
1928
|
|
Franz Schubert
|
Música Ballet No. 2
|
1913
|
de Rosamunde von Cypern
|
Musical momento em Fá menor
|
1913
|
originais para piano: op. 94, No. 3, D.780
|
|
Robert Schumann
|
Romance in A major
|
1913
|
original para oboé e piano: op. 94, N ° 2
|
Cyril Scott
|
Lotus Land
|
1922
|
originais para piano: op. 47, N ° 1
|
Giuseppe Tartini
|
Fuga em Lá Maior
|
1913
|
|
Sonata em Sol menor "Trill do diabo"
|
|||
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
|
Andante cantabile
|
1925
|
de String Quartet No. 1 in D major ,
Op. 11 (1871)
|
Chanson sans paroles em Fá maior
|
1924
|
originais para piano: No. 3 de Souvenir
de Hapsal , Op. 2 (1867)
|
|
Humoresque
|
1926
|
originais para piano: No. 2 de 2
Morceaux, Op. 10 (1871)
|
|
Tradicional
|
Farewell to Cucullain ( O Londonderry Air )
|
1922
|
velha melodia irlandesa
|
Parafraseando em Dois Folk Songs russos
|
1925
|
||
Carl Maria von Weber
|
Larghetto
|
1913
|
de Violin Sonata No. 1
|
Henryk Wieniawski
|
Caprice em lá menor
|
1913
|
originalmente para violino solo ou dueto de
violino: No. 4 de 8 Études-Caprices, Op. 18
|
Caprice em Mi ♭ major "Alla salterella"
|
1913
|
originalmente para violino solo: No. 5 de L'Ecole
Moderne, Op. 10
|
Bibliografia
L. Lochner, FK (NY, 1950;. 3 ed, rev., 1981); A. Bell, FK Lembranças: Um Tributo (Braunton, Devon, 1992); A. Biancolli, FK: (. Portland, Oregon, 1998) Tristeza do amos, da alegria do amor.
Fonte: Fritz Kreisler. Baker's, Dicionário biográfico de músicos ®, Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, Editor Emérito. Schirmer, 2001. Reproduzido com permissão do Grupo Gale.
Filmes e gravações
Filmes e gravações
Kreisler
Filme mudo
Gravação rara
Entrevista - Aniversário de 80 anos de Fritz Kreisler
(Parte 1)
(02 - 02 - 1955)
Gravação rara
Entrevista - Aniversário de 80 anos de Fritz Kreisler
(Parte 2)
(02 - 02 - 1955)
Fritz Kreisler
Liebesleid
(1930 - 1942)
Fritz Kreisler
Londonderry Air
Fritz Kreisler
La Gitana
Fritz Kreisler
Caprice Viennois Op.2
Fritz Kreisler
Schön Rosmarin
Fritz Kreisler
Thaïs-Meditation
Nenhum comentário:
Postar um comentário