Biografia
(Arthur Grumiaux quando criança) |
Nascido na cidade belga de Villers-Perwin , em uma família de classe operária, Grumiaux tinha apenas quatro anos de idade quando seu avô pediu-lhe para iniciar os estudos de música. Ele treinou no violino e piano com Fernand Quinet (que também era compositor e maestro) no Charleroi Conservatoire, e lá ele levou o primeiro prêmio com a idade de 11 anos. No ano seguinte, ele avançou seus estudos ao trabalhar com Alfred Dubois no Royal Conservatório de Bruxelas, e também trabalhou contraponto e fuga com Jean Absil . Ele recebeu seus primeiros grandes prêmios antes de atingir a idade de 20 anos; ele ganhou os prêmios Henri Vieuxtemps e François Prume em 1939, e recebeu o Prix de Virtuosité do governo belga em 1940. Durante este tempo, ele também estudou em particular em Paris, com o famoso violinista romeno George Enescu.
Suas estréias foram feitas na Bélgica com a Orquestra Filarmônica de Bruxelas tocando o concerto de Mendelssohn, e na Grã-Bretanha com a Orquestra Sinfónica da BBC em 1945.
Devido à invasão alemã da sua terra natal, existia uma lacuna de tempo curto entre estes dois eventos importantes. Durante esse tempo, ele tocou em particular com vários conjuntos pequenos, abstendo-se de execução pública de qualquer tipo. Independentemente deste ligeiro atraso no início de sua carreira internacional, uma vez iniciado, ele rapidamente se desenvolveu. Depois de sua estreia britânica, ele assumiu a academia da Bélgica, quando foi nomeado professor de violino no mesmo Conservatório de Bruxelas, onde ele havia estudado. Lá, ele enfatizou a importância do fraseado , qualidade do som, e dos elevados padrões técnicos de arte. Seu modo de tocar muitas vezes trouxe comparações a outro grande violinista belga Eugène Ysaÿe e também para Pablo de Sarasate da
Espanha. No geral, sua reputação e notoriedade entre os violinistas era tal que o seu legado é notado por elementos de seu estilo e normas presentes de forma inconfundível nas novas gerações de violinistas. Uma de suas maiores alegrias na vida foi a sua parceria com a pianista suíço romena Clara Haskil. Grumiaux teve uma perda profissional e pessoal, quando ela morreu de uma queda em uma estação de trem, a caminho de um recital com ele.
Devido à invasão alemã da sua terra natal, existia uma lacuna de tempo curto entre estes dois eventos importantes. Durante esse tempo, ele tocou em particular com vários conjuntos pequenos, abstendo-se de execução pública de qualquer tipo. Independentemente deste ligeiro atraso no início de sua carreira internacional, uma vez iniciado, ele rapidamente se desenvolveu. Depois de sua estreia britânica, ele assumiu a academia da Bélgica, quando foi nomeado professor de violino no mesmo Conservatório de Bruxelas, onde ele havia estudado. Lá, ele enfatizou a importância do fraseado , qualidade do som, e dos elevados padrões técnicos de arte. Seu modo de tocar muitas vezes trouxe comparações a outro grande violinista belga Eugène Ysaÿe e também para Pablo de Sarasate da
Espanha. No geral, sua reputação e notoriedade entre os violinistas era tal que o seu legado é notado por elementos de seu estilo e normas presentes de forma inconfundível nas novas gerações de violinistas. Uma de suas maiores alegrias na vida foi a sua parceria com a pianista suíço romena Clara Haskil. Grumiaux teve uma perda profissional e pessoal, quando ela morreu de uma queda em uma estação de trem, a caminho de um recital com ele.
Legado
Grumiaux foi incluído em mais de 30 gravações, quase todas da Philips , embora seu nome também seja visto nos rótulos dos EMI , Belart e Music & Arts. Os títulos sobre esses lançamentos tendem a ser as composições de Bach , Beethoven , Brahms , Mozart e Schubert , também incluindo obras de Corelli , Franck ,Ravel , D
ebussy , Stravinsky , Paganini e Alban Berg . Além de seu trabalho solo, gravou quintetos de Mozart com a Grumiaux Ensemble, e várias seleções com o Grumiaux Trio, que consistia em Grumiaux e o casal húngaro Georges Janzer (viola) e Eva Czako (violoncelo). (Janzer tinha sido um membro fundador do Quarteto Vegh , no que ele tocou de 1940-1978). As gravações de Grumiaux de Bach Sonatas e Partitas para violino Solo são freqüentemente citados como um reflexo suprema da arte do violinista e como primeiras escolhas entre as muitas gravações disponíveis. Um movimento a partir desse conjunto, o "Gavotte en rondeaux" da Partita No. 3, está incluído no Voyager Disco de Ouro , ligado à nave espacial Voyager , como uma amostra da cultura da Terra.
Sua carreira e desempenho bem-sucedido do Grumiaux o levaram até o reconhecimento real, e em 1973 foi nomeado Barão pelo rei Balduíno da Bélgica por seus serviços à música, partilhando assim o título com Paganini e com o organista Flor Peeters. Seus violinos Ele possuía tanto um Guarneri e Stradivarius . O Guarneri era um "Rose" Guarneri del Gesu de 1744. O Stradivarius era um "Ex-
Geral Dupont" 1727. Ele também era dono de um Jean-Baptiste Vuillaume de 1866 (agora conhecido como ex-Grumiaux). O último luthier de Arthur Grumiaux foi Antoni Jassogne (Bruxelas).
Geral Dupont" 1727. Ele também era dono de um Jean-Baptiste Vuillaume de 1866 (agora conhecido como ex-Grumiaux). O último luthier de Arthur Grumiaux foi Antoni Jassogne (Bruxelas).
Apesar de uma luta com o diabetes, Grumiaux continuou um rigoroso cronograma de gravação e de concerto performances, principalmente na Europa Ocidental, até que um acidente vascular cerebral repentina, em Bruxelas, tirou sua vida em 1986, com a idade de 65 anos.
Notas
Filmes e gravações
• Roth, Henry (1997) Violino Virtuosos:. A partir de Paganini para o século 21. Los Angeles, CA:. California Livros Clássicos ISBN 1-879395-15-0
• Bibliografia L. e M. Winthrop, AG: gloire DE L'Ecole BELGE DU VIOLON (Lausanne, 1996).
• "Arthur Grumiaux." Dicionário biográfico DOS MÚSICOS Centennial Edition. Nicolas Slonimsky, Editor Emérito. Schirmer, de 2001.
Filmes e gravações
Arthur Grumiaux
fala sobre sua infância
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